VANTA - Horizon IX - NO RESERVE





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VANTA Horizon IX - NO RESERVE è un'opera originale astratta in tecnica mista, firmata a mano, dall'Austria, misura 140 cm per 100 cm, periodo 2020+, venduta direttamente dall'artista.
Descrizione del venditore
Horizon
Una continuazione della serie First Light, Horizon estende l’indagine su come la pittura possa diventare luce. Dove First Light concentrava la luminosità in nuclei radianti, Horizon la lascia espandere — trascinando il bagliore in bande più ampie e soglie atmosferiche, nel modo in cui la luce si raccoglie lungo il margine del cielo prima che si risolva in giorno.
Le opere restano in dialogo con le ricerche di James Turrell sullo spazio percettivo, ma attingono anche ai soft chromatic fields di Mark Rothko, agli immersivi saturi di Yves Klein, e ai gradienti digitali dei fotogrammi astratti di Peter Saville e Wolfgang Tillmans — artisti per i quali il colore, il bordo e la transizione portano il peso che altrove spetta a linea e forma.
Ogni tela inizia con acrilico sottile e vibrante steso in campi stratificati. Un pennello ampio attraversa la superficie in un movimento unico e reiterato finché il pigmento si attenua quasi a trasparenza, permettendo al bianco della tela sottostante di farlo brillare. Sotto una certa illuminazione i dipinti smettono di leggersi come pittura e sembrano illuminarsi dall’interno — meno un orizzonte raffigurato che la sensazione di uno stesso orizzonte. Una vernice pesante conclude ogni lavoro con una pelle lucida e riflettente che approfondisce la percezione di guardare dentro, anziché sulla superficie.
Se First Light riguardava la prima registrazione del colore contro l’occhio, Horizon riguarda ciò che viene dopo: il momento in cui la luce inizia a stabilizzarsi nello spazio, quando l’atmosfera assume dimensione e il confine tra vedere e percepire si ammorbidisce in una banda di colore puro.
Shipping:
Spedito non incorniciato, arrotolato in un cilindro protettivo. Questo riduce i costi di spedizione e evita danni durante il trasporto. L’opera può essere facilmente ritensionata da corniciaio o a casa. Le misure indicate sono quelle del pezzo finito teso su una cornice standard — la tela effettiva è leggermente più grande (2–4 cm su ciascun lato) per consentire l’installazione.
Disclaimer:
Le foto di processo incluse nell’inserzione mostrano studi e opere in corso.
Horizon
Una continuazione della serie First Light, Horizon estende l’indagine su come la pittura possa diventare luce. Dove First Light concentrava la luminosità in nuclei radianti, Horizon la lascia espandere — trascinando il bagliore in bande più ampie e soglie atmosferiche, nel modo in cui la luce si raccoglie lungo il margine del cielo prima che si risolva in giorno.
Le opere restano in dialogo con le ricerche di James Turrell sullo spazio percettivo, ma attingono anche ai soft chromatic fields di Mark Rothko, agli immersivi saturi di Yves Klein, e ai gradienti digitali dei fotogrammi astratti di Peter Saville e Wolfgang Tillmans — artisti per i quali il colore, il bordo e la transizione portano il peso che altrove spetta a linea e forma.
Ogni tela inizia con acrilico sottile e vibrante steso in campi stratificati. Un pennello ampio attraversa la superficie in un movimento unico e reiterato finché il pigmento si attenua quasi a trasparenza, permettendo al bianco della tela sottostante di farlo brillare. Sotto una certa illuminazione i dipinti smettono di leggersi come pittura e sembrano illuminarsi dall’interno — meno un orizzonte raffigurato che la sensazione di uno stesso orizzonte. Una vernice pesante conclude ogni lavoro con una pelle lucida e riflettente che approfondisce la percezione di guardare dentro, anziché sulla superficie.
Se First Light riguardava la prima registrazione del colore contro l’occhio, Horizon riguarda ciò che viene dopo: il momento in cui la luce inizia a stabilizzarsi nello spazio, quando l’atmosfera assume dimensione e il confine tra vedere e percepire si ammorbidisce in una banda di colore puro.
Shipping:
Spedito non incorniciato, arrotolato in un cilindro protettivo. Questo riduce i costi di spedizione e evita danni durante il trasporto. L’opera può essere facilmente ritensionata da corniciaio o a casa. Le misure indicate sono quelle del pezzo finito teso su una cornice standard — la tela effettiva è leggermente più grande (2–4 cm su ciascun lato) per consentire l’installazione.
Disclaimer:
Le foto di processo incluse nell’inserzione mostrano studi e opere in corso.

