VANTA - Horizon X - NO RESERVE






Laurea magistrale in Cinema e Arti Visive; curatore, scrittore e ricercatore esperto.
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VANTA Horizon X - NO RESERVE è un originale dipinto astratto in tecnica mista, firmato a mano, dall’Austria, 140 cm per 100 cm, periodo 2020+.
Descrizione del venditore
Horizon
Una continuazione della serie First Light, Horizon amplia l’indagine su come la pittura possa diventare luce. Mentre First Light concentrava la luminescenza in nuclei radianti, Horizon la lascia espandere — trascinando lo splendore in bande più ampie e soglie atmosferiche, come la luce che si raccoglie lungo il bordo del cielo prima di risolversi nel giorno.
Le opere restano in dialogo con le esplorazioni di James Turrell sullo spazio percettivo, ma attingono anche ai soft chromatic fields di Mark Rothko, alle immersioni saturate di Yves Klein, e ai gradienti digitali delle fotogrammetrie astratte di Peter Saville e Wolfgang Tillmans — artisti per i quali colore, bordo e transizione portano il peso che la linea e la forma hanno altrove.
Ogni tela inizia con acrilici sottili e vividi stesi in campi stratificati. Un largo pennello viene tratto sulla superficie in un’unica, ripetuta mossa finché il pigmento non si assottiglia quasi a trasparenza, permettendo al bianco della tela sottostante di irradiare attraverso. Sotto una certa illuminazione i dipinti smettono di essere letti come pittura e sembrano illuminarsi dall’interno — meno un horizon raffigurato che la sensazione di uno. Una vernice pesante completa ogni opera con una pelle lucida e riflettente che deepens la percezione di guardare dentro piuttosto che sulla superficie.
Se First Light riguardava la prima registrazione del colore contro l’occhio, Horizon riguarda ciò che viene dopo: il momento in cui la luce inizia ad appoggiarsi nello spazio, quando l’atmosfera assume dimensione e il confine tra vedere e percepire si ammorbidisce in una banda di colore puro.
Spedizione:
Spedito senza cornice, arrotolato in un tubo protettivo. Questo mantiene bassi i costi di spedizione ed evita danni durante il trasporto. L’opera può essere facilmente rifrancata da un corniciaio o a casa. Le misure indicate sono quelle dell’opera finita tesa su una cornice standard — la tela vera è leggermente più ampia (2–4 cm su ciascun lato) per consentire il montaggio.
Disclaimer:
Le foto del processo incluse nell’annuncio mostrano studi e lavori in corso.
Horizon
Una continuazione della serie First Light, Horizon amplia l’indagine su come la pittura possa diventare luce. Mentre First Light concentrava la luminescenza in nuclei radianti, Horizon la lascia espandere — trascinando lo splendore in bande più ampie e soglie atmosferiche, come la luce che si raccoglie lungo il bordo del cielo prima di risolversi nel giorno.
Le opere restano in dialogo con le esplorazioni di James Turrell sullo spazio percettivo, ma attingono anche ai soft chromatic fields di Mark Rothko, alle immersioni saturate di Yves Klein, e ai gradienti digitali delle fotogrammetrie astratte di Peter Saville e Wolfgang Tillmans — artisti per i quali colore, bordo e transizione portano il peso che la linea e la forma hanno altrove.
Ogni tela inizia con acrilici sottili e vividi stesi in campi stratificati. Un largo pennello viene tratto sulla superficie in un’unica, ripetuta mossa finché il pigmento non si assottiglia quasi a trasparenza, permettendo al bianco della tela sottostante di irradiare attraverso. Sotto una certa illuminazione i dipinti smettono di essere letti come pittura e sembrano illuminarsi dall’interno — meno un horizon raffigurato che la sensazione di uno. Una vernice pesante completa ogni opera con una pelle lucida e riflettente che deepens la percezione di guardare dentro piuttosto che sulla superficie.
Se First Light riguardava la prima registrazione del colore contro l’occhio, Horizon riguarda ciò che viene dopo: il momento in cui la luce inizia ad appoggiarsi nello spazio, quando l’atmosfera assume dimensione e il confine tra vedere e percepire si ammorbidisce in una banda di colore puro.
Spedizione:
Spedito senza cornice, arrotolato in un tubo protettivo. Questo mantiene bassi i costi di spedizione ed evita danni durante il trasporto. L’opera può essere facilmente rifrancata da un corniciaio o a casa. Le misure indicate sono quelle dell’opera finita tesa su una cornice standard — la tela vera è leggermente più ampia (2–4 cm su ciascun lato) per consentire il montaggio.
Disclaimer:
Le foto del processo incluse nell’annuncio mostrano studi e lavori in corso.
