Sawaya & Moroni - Bicchiere (6) - Cristallo

Sei calici Sawaya & Moroni in cristallo estremamente sottili come carta, Italia circa 2000. Nella loro scatola originale, con padding rinforzato.

Dimensioni in cm (H x Ø): 8,2 x 9,3

Calici praticamente nuovi, scatola con segni di uso.

Spedizione sicura.

"Sawaya & Moroni emerge sulla scena internazionale del design nel 1984, unendo rapidamente il talento professionale dell’architetto e designer William Sawaya con l’imprenditorialità di Paolo Moroni. L’azienda si è oggi affermata come produttore di mobili di design di alta qualità.

Entrambi i soci provengono da settori non affini al mobilio, quindi la mancanza di una tradizione familiare da rispettare e tramandare, tipica di questa zona, diventa un elemento positivo, libero da vincoli concettuali e produttivi. Grazie a questa libertà nasce una collezione di edizioni limitate firmate dai grandi protagonisti dell’architettura, del design e dell’arte contemporanei, insieme a una moltitudine di mobili, argenteria e oggetti d’arte che hanno trovato posto in collezioni private e in musei del design in tutto il mondo.

Ogni prodotto ha una storia. Nel corso del nostro secolo, i valori artistici si sono pian piano insinuati in una varietà di campi, al punto che l’importanza artistica è stata attribuita a molti oggetti originariamente progettati per altri scopi. Le estremità delle trasformazioni estetiche di praticamente qualsiasi oggetto e prodotto si trovano in vari movimenti artistici. Uno di questi è il Dada, che paradossalmente invitava l’osservatore a vedere i più comuni prodotti industriali come opere d’arte. Un altro è la Pop Art, che ha incanalato il flusso di immagini mediatiche e di prodotti di consumo di massa verso il calderone dell’arte. In Italia abbiamo anche avuto il movimento della Poor Art, il cui scopo era utilizzare l’arte per salvare anche i rifiuti meno preziosi della società industrializzata, come i materiali poveri di ferro, carta e mattone.

La saggezza della retrospettiva dimostra la logica dietro questi sviluppi: con un certo grado di arroganza, la qualità artistica è stata attribuita dal mercato in opposizione al valore materiale dell’opera e soprattutto in contrasto con il lavoro effettivamente impiegato per raggiungere il risultato finale. Questo è stato certamente uno dei fenomeni più irragionevoli e provocatori della nostra epoca, poiché l’arte sembrava diventare un modo di attribuire un valore eccessivo (prima estetico, ma di conseguenza anche economico) a un oggetto che aveva un valore intrinseco estremamente limitato in termini di materiali, tecnica e lavoro.

La presentazione odierna di una collezione di pezzi d’argento artistici è quindi una sfida a questa impostazione. Ogni oggetto della collezione — sia un portacandela sia una ciotola per frutta, un vassoio o una caraffa — è praticamente unico, fortemente individuale ed eccezionale, a differenza dell’approccio “multiplo” e della diffusa riproducibilità tecnica tanto usata e abusata nelle arti. Ma in questa collezione di argento, non è tanto la qualità del materiale a definire il carattere del prodotto quanto l’accumulo di un lungo, lento e complesso processo di elaborazione e lavoro, un approccio che capovolge il concetto di attribuire valore a un’opera d’arte in modo puramente arbitrario, conferendo uno status estetico a oggetti tecnicamente poveri creati senza alcuna maestria.

Ognuno di questi oggetti d’argento ha l’unicità di un prototipo, poiché ognuno è praticamente fatto a mano. Sebbene la produzione sia preceduta da un dettagliato studio di design, i risultati vengono raggiunti individualmente attraverso il complesso processo di artigianato, giù nei minimi dettagli. Gli architetti e i designer che hanno ideato la collezione sono ben noti e autorevoli. Ma il contributo degli artigiani nel trasformare il progetto in prodotto gode di pari qualità e autorità, sebbene siano meno noti. Se questi pezzi sono il risultato di strati su strati di concezione del design così profonda, artigianato e cura artistica da essere degni di mostra in museo, ciò non significa che trascurino i loro obiettivi funzionali: un autentico lavoro d’arte non deve temere di essere usato.

Un vassoio o un portacandela realizzato in questo modo è un oggetto “nobile” e un’opera d’arte grazie a questo modo di fondere il progetto concettuale e il processo creativo. In questo modo, ciascuno di questi oggetti in argento racconta una storia. Questi non sono pezzi progettati una volta per tutte e poi prodotti in serie da un’industria che usa fraintendimenti artistici contemporanei per diffondere e aumentare il loro valore.

I pezzi presenti qui sono tutti unici, ciascuno ha sempre una storia da raccontare: la storia che li ha portati individualmente al risultato visibile, proprio come il ritratto che ognuno di noi ha di se stesso, che racconta come ci siamo sviluppati come individui.

Il marchio Sawaya & Moroni è principalmente noto per la sua ricerca e il design concettuale, per le sue audaci collaborazioni con architetti quali Jean Nouvel, Daniel Libeskind, Dominique Perrault, Michael Graves, OM Ungers, Massimiliano Fuksas, Zaha Hadid, Charles Jencks, Kazuo Shinohara, Ettore Sottsass, Adolfo Natalini, Jakob + MacFarlane, Hani Rashid, Mario Bellini, Jean-Michel Wilmotte, ma anche per progetti di design firmati dallo stesso William Sawaya con designer o artisti quali Ron Arad, Michael Young, Richard Hutten, John Maeda, Toshiyuki Kita, Borek Sipek, Toni Cordero, Platt + Young, Christian Ghion, Mario Cananzi, Jeannot Cerutti, Terry Dwan, Matt Sindall, Veit Streitenberger, Luigi Serafini, Marco Mencacci, Tim Watson, Setsu + Shinobu Ito, e altri." - Sito Sawaya & Moroni