Hans Pruijn (XX) - Paaldansen

Caro Lettore,

Con questo Le offro un magnifico dipinto ad acrilico su tela intitolato "Palo-danza" di Hans Pruijn.
Dimensioni: h70 x l90 cm.
Firma Hans Pruijn sul davanti e sul retro.
Acquistato nel 2011 per €2250, (vedi foto fattura).

Si trova in eccellenti condizioni.

Poesia per Hans Pruijn "Palen" (vedi foto)
Articolo "Hans Pruijn ti lascia solo con le forze della natura" (vedi foto).

Recensioni tra le altre provenienti da Art-garden Drenthe (1); Gemeente Zeist Beeldende Kunst (2); De Gelderlander (3); Martin Pieterse Critico d’arte (4); De Gelderlander durante esposizione Velp (5); Conflitto strutturale (6).

1.
Hans Pruijn è un esponente della pittura figurativa sul palcoscenico nazionale.
La sua figurazione affonda nel surrealismo e ha una lieve contagio umoristico.
Le figure hanno un carattere realistico e drammatico per la loro forma, la loro postura (spesso viste di schiena o di lato), l’ambiente in cui compaiono.
È un lavoro di forte espressione emotiva, che non si fonda su intenzioni complesse ma si appoggia semplicemente alla forza dell’immaginazione e all’abilità artigianale nel rappresentare emozioni e suscitare umori. Riesce a non rendere assoluto l’arte pittorica al punto che i dipinti ne risultino crollare. Le sue tele mostrano molta variazione, anche nello stile. Il lavoro è al contempo realistico e accuratamente dettagliato – raffinato – e selvaggio e astratto – grezzo. Questa combinazione rende il suo lavoro attraente e spesso crea spettacolo visivo.
Hans sa sempre inserire una giusta dose di leggerezza nel suo lavoro, che conferisce ai dipinti una rilevanza contemporanea.

2.
L’uomo e la natura nel suo ambiente formano l’input nel lavoro di Hans Pruijn.
La spazialità e il sentirsi parte di ciò lo affascinano. Questa fascinazione lui la traduce in immagini estremamente coinvolgenti e spesso espressive.
Una persona, elementi paesaggistici, un riferimento all’architettura. 'Dipingere è raccontare la tua storia. Mantengo la realtà a distanza, così da poterla plasmare e manipolare come desidero'.
Osservando, puoi dare libero sfogo all’immaginazione e attribuire al suo lavoro interpretazioni sempre diverse. Gli elementi suggeriti conferiscono al lavoro talvolta una carica sottostante. Rodrigo ampia e con una manipolazione talvolta audace dei materiali viene introdotta una certa atmosfera nel lavoro.
Le figure le posiziona spesso in ambienti mitici così che alcuni immagini assumano un tocco quasi onirico, nonostante il suo modo diretto e puro di lavorare. Usa la vernice spesso direttamente dal tubetto. Un’altra volta lavora in forma molto diluita o usa bombolette spray. Questo conferisce maggiore forza e velocità. A un certo momento sembrano evidenti i suoi sentimenti, un attimo dopo quel momento passa di nuovo.
È un lavoro monumentale che possiede una qualità espressiva importante ma vivace. Se lasciate vagare gli occhi, partecipate a un viaggio di scoperta che vi mette di fronte a nuove sorprese.

3.
Come se fossimo in regioni più elevate...
Ma, ammettiamolo, guardare l’arte richiede impegno. Come guardi? Per quanto tempo? Con quale sguardo e da quale contesto.
I dipinti di Hans Pruijn (1957) non lasciano andare via facilmente. È un mostro della pittura con un’aria di fascino. E i mostri della pittura amano andare da Guus Dijkhuizen in Klas Vijf. Tutti, dopo nove mostre, lo sanno più o meno. Pruijn dipinge. Dipinge con gusto vorticoso e brillante e carico dei suoi tratti di pennello e colori. Lavoro intenso. Riprendi a guardarlo, ti assorbe. E ti trascina via. Cosa vediamo? Che per Pruijn non è solo una questione artigianale. I suoi dipinti, grandi e invitanti, relativizzano, indicano, analizzano, sognano e seducono. E ci sono figure. C’è sempre qualcosa, ma non è un regalo. Se un dipinto di Pruijn ti tocca, sei venduto. Prendi per esempio la tela 'Tre metri prima del pranzo'. Figure curve lavorano sul campo. Si disbosca, si raccoglie. Prossimamente sarà mangiato. Il cibo. Crudo o cotto. Non importa. Per chi? Non è necessario saperlo. In primo piano vediamo una valigetta. Una valigetta d’ufficio in cui oltre a documenti e fascicoli puoi portarti anche il pranzo. Il tuo insalatone di patate o panini. Con un pezzetto di dolce o frutta. Chi si chiede, mentre mangia pane o muesli, cosa sia successo prima...
Questo tipo di cose, oppure il dipinto 'Costruttore' in cui un ragazzo e una piccola gru e un grosso mucchio di blocchi di basalto che naturalmente non possono essere sollevati da quella piccola gru.
Una galleria dovrebbe essere piena di persone che si stupiscono di ciò che vedono, che rideranno o che saranno prese, e poi parleranno tra loro...

4.
Hans Pruijn è un esempio lampante della tendenza emergente della pittura figurativa con un tocco surrealista.
Distorce, esagera, enfatizza; in breve eleva la realtà.
La malinconia è in agguato nel suo lavoro, ma i dipinti non sono cupi. Le opere contengono spesso spazi aperti, in cui lo spettatore può perdersi con la propria mente. Proprio perché Pruijn esalta il grottesco in modo così intenso, non vieni trascinato dalla tristezza, non affondi nel vuoto del campo visivo dei suoi volti anonimi.
In una caricatura servono dettagli estremamente ingigantiti e tocchi di umorismo e questo è ampiamente rintracciabile nel lavoro di Pruijn.
Pruijn sa rendere convincenti sia i dettagli sia il contesto ampio, permettendogli di gestire al meglio l’atmosfera sottile del suo lavoro. Mostra che il racconto personale ha ancora valore all’interno dell’arte, dopo la corrente di osservazioni registrate e freddhe della realtà nell’ultimo decennio.

5.
Quando Hans Pruijn mette gli sfondi dei suoi dipinti sulla tela, usa certamente una spatola di muratore invece di un pennello o una spatola. Colpi di vernice drammatici per paesaggi intensi, con tuoni bui sopra vaste panorami. E poi, in quel paesaggio emozionato, c’è improvvisamente un uomo in un vestito mal sittment, che guarda in silenzio la sua yo-yo, dipinto molto meglio della sua ambiente. L’effetto è surrealista. Mediante una combinazione di colpi di vernice intensi e trattenuti, il suo lavoro ricorda i bellissimi dipinti e interpretazioni dei pittori barocchi spagnoli come Murillo. Allora non importa se le figure stanno mietendo un campo di carbone o ballano una tango sensuale. Quel pizzico di dramma in più rende i dipinti di Pruijn particolarmente forti e "divertenti".

6.
Hans è un pittore che abilmente sa unire suggerimento e figurazione in un’unica immagine. Cerca il campo di tensione tra significato e materia e così propone allo spettatore immagini espressive e drammatiche.

Un filo conduttore nell’opera di Hans Pruijn è la tensione strutturale tra uomo, natura e cultura. Il realismo nel suo lavoro assume un aspetto irreale. Diverse culture, tempi e sfere si combinano e, come in un collage, si collegano tra loro. Questo conferisce ai suoi motivi un’intensità stranamente profonda. Il suo lavoro è dinamico ed espressivo. I confini tra luce e ombra, aria, terra e uomo sono netti. I colori sono intensi e ricchi di contrasti; inoltre la vernice è applicata in modo particolarmente vigoroso. La prospettiva rinforza questa impressione dinamica. I suoi personaggi li pone spesso in primo piano, assorti in sé stessi, esclusi dallo sfondo. A volte l’occhio corre su una tonalità o su una pennellata meravigliosa. Allora ci si accorge che nessuna delle figure ti guarda. L’opera assume così un carattere consapevolmente anonimo per lo spettatore. Lo sguardo è rivolto altrove. Come se il ritratto fosse determinato dall’idea che esista un unico sguardo destinato al mondo esterno e uno destinato al ritratto stesso. Così proietta i suoi desideri e sogni nel mondo percettivo dei suoi personaggi dipinti. Il gioco dei colori non taglia completamente i legami tra uomo e ambiente ma li rende coesi. Tuttavia la realtà resta a distanza, stimolando senza limiti la tua fantasia.

Informazioni su Hans Pruijn

Hans Pruijn (1957) si è laureato all’Accademia di Belle Arti di Arnheim. Abita e lavora nel suo studio con la “TOONKAMER” al Steynlaan a Zeist, dove espone i suoi dipinti, spesso in combinazione con opere di artisti amici. Un filo conduttore nelle sue opere è la tensione strutturale tra uomo/natura e cultura. Il suo impiego dei materiali è vibrante e ricco di colore. Guardalo senza timore: ti assorbe. I suoi dipinti hanno una funzione di relativizzare, indicare, analizzare, sognare e sedurre. Per lui è più importante catturare l’atmosfera e l’esperienza di un paesaggio che fornire una rappresentazione accurata della realtà. Grazie alla presenza frequente di pali nei suoi paesaggi pittorici, c’è sempre una “via” di ritorno, che offre sostegno/stabilità. una via comune nel nostro cammino di vita.