Vincenzo Raimondo - Fly: Game over... Insert coin

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Un trittico che trasforma tre icone assolute del mondo videoludico in immagini leggere, silenziose e quasi poetiche.
L’artista prende simboli entrati nell’immaginario collettivo di intere generazioni e li svuota dal caos digitale, lasciando soltanto l’essenza del ricordo.
Nel quadro dedicato a Tetris, i blocchi sembrano finalmente liberarsi dal peso dell’incastro perfetto, sospesi da palloncini che alleggeriscono la rigidità del gioco più ossessivo della storia. Perché l’umanità è riuscita a trasformare dei mattoncini che cadono in una dipendenza planetaria. Un risultato quasi commovente.
In Super Mario, il celebre idraulico appare minuscolo, perso nello spazio bianco, mentre i palloncini evocano il salto, la leggerezza e quella sensazione infantile di poter ancora “prendere il volo” superando ogni ostacolo.
Infine Pac-Man diventa una scena ironica e malinconica: i fantasmini scappano via trascinati verso l’alto, mentre il protagonista resta immobile, eterno inseguitore di qualcosa che non raggiungerà mai davvero. Praticamente una metafora elegante della vita adulta, ma colorata.
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La serie “Fly” nasce dall’idea di trasformare piccoli oggetti quotidiani in simboli di memoria, leggerezza e libertà. Attraverso composizioni minimaliste e ampi sfondi materici, l’attenzione si concentra su dettagli essenziali: palloncini, figure sospese e richiami nostalgici che evocano infanzia, sogni e ricordi condivisi.
Ogni opera gioca sul contrasto tra il vuoto e il colore, tra la semplicità della composizione e la forza emotiva del soggetto. I piccoli elementi protagonisti sembrano fluttuare nello spazio, creando una sensazione di silenzio e sospensione che rende il dipinto immediatamente riconoscibile e contemporaneo.
Le superfici materiche e volutamente imperfette dialogano con simboli iconici della cultura pop e della memoria collettiva, dando vita a opere poetiche, ironiche e profondamente evocative. “Fly” è una serie che parla di leggerezza, ma anche del peso emotivo dei ricordi che continuiamo a portare con noi.

***Disclaimer***
Ogni opera nasce dall’incontro tra espressione artistica e lavorazione artigianale.
Il dipinto rappresenta l’elemento creativo principale, mentre il supporto (tela e materiali) è parte integrante di un processo produttivo attento e consapevole.
Le tele utilizzate sono selezionate con particolare attenzione alla qualità e, ove possibile, alla sostenibilità ambientale, privilegiando materiali riciclati o a basso impatto. In alcuni casi, i supporti possono essere realizzati o rifiniti artigianalmente, anche attraverso il riutilizzo di materiali.
Eventuali leggere imperfezioni del supporto non sono da considerarsi difetti, ma testimonianze del processo manuale e della natura artigianale del prodotto. Tali caratteristiche non compromettono in alcun modo il valore artistico e l’integrità dell’opera, ma ne rafforzano l’unicità.
Ogni quadro è quindi da intendersi come pezzo unico, frutto di una lavorazione che unisce creatività, manualità e attenzione responsabile ai materiali.