Vincenzo Raimondo - Fly: Summer love
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Laurea magistrale in Cinema e Arti Visive; curatore, scrittore e ricercatore esperto.
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Vincenzo Raimondo, Fly: Summer love, pittura acrilica originale su tela multicolore, 60 × 30 cm, firmato a mano, 2026, Italia, paesaggio in espressionismo, buone condizioni.
Riepilogo creato con l’aiuto dell’IA
Descrizione del venditore
In questo trittico della serie Fly, l’artista trasforma tre icone senza tempo della cultura italiana in simboli di leggerezza, libertà e memoria. La Vespa, la Fiat 500 e la Graziella non sono più semplici mezzi di trasporto, ma diventano piccoli frammenti di vita sospesi nel tempo, trascinati da palloncini colorati verso una dimensione quasi poetica.
Minimalista solo in apparenza, il trittico riesce a evocare estati italiane, strade di paese, primi amori e quella malinconia dolce delle cose semplici che oggi sembrano sparire sotto tonnellate di schermi e notifiche. Gli sfondi essenziali lasciano spazio al ricordo, mentre i dettagli ridotti all’essenziale rendono ogni opera immediata e universale.
Tre simboli popolari, tre piccoli voli emotivi. Perché a volte basta una bicicletta, una Vespa o una vecchia 500 per ricordarci chi siamo stati. Strano animale, la nostalgia: ti vende il passato e riesce pure a fartelo desiderare di nuovo.
***
La serie “Fly” nasce dall’idea di trasformare piccoli oggetti quotidiani in simboli di memoria, leggerezza e libertà. Attraverso composizioni minimaliste e ampi sfondi materici, l’attenzione si concentra su dettagli essenziali: palloncini, figure sospese e richiami nostalgici che evocano infanzia, sogni e ricordi condivisi.
Ogni opera gioca sul contrasto tra il vuoto e il colore, tra la semplicità della composizione e la forza emotiva del soggetto. I piccoli elementi protagonisti sembrano fluttuare nello spazio, creando una sensazione di silenzio e sospensione che rende il dipinto immediatamente riconoscibile e contemporaneo.
Le superfici materiche e volutamente imperfette dialogano con simboli iconici della cultura pop e della memoria collettiva, dando vita a opere poetiche, ironiche e profondamente evocative. “Fly” è una serie che parla di leggerezza, ma anche del peso emotivo dei ricordi che continuiamo a portare con noi.
***Disclaimer***
Ogni opera nasce dall’incontro tra espressione artistica e lavorazione artigianale.
Il dipinto rappresenta l’elemento creativo principale, mentre il supporto (tela e materiali) è parte integrante di un processo produttivo attento e consapevole.
Le tele utilizzate sono selezionate con particolare attenzione alla qualità e, ove possibile, alla sostenibilità ambientale, privilegiando materiali riciclati o a basso impatto. In alcuni casi, i supporti possono essere realizzati o rifiniti artigianalmente, anche attraverso il riutilizzo di materiali.
Eventuali leggere imperfezioni del supporto non sono da considerarsi difetti, ma testimonianze del processo manuale e della natura artigianale del prodotto. Tali caratteristiche non compromettono in alcun modo il valore artistico e l’integrità dell’opera, ma ne rafforzano l’unicità.
Ogni quadro è quindi da intendersi come pezzo unico, frutto di una lavorazione che unisce creatività, manualità e attenzione responsabile ai materiali.
Il venditore si racconta
“L’arte nasce dove l’imperfezione smette di essere un difetto e diventa linguaggio.”
Vincenzo Raimondo
è un artista contemporaneo italiano nato e attivo a Palermo. Autodidatta, sviluppa una ricerca pittorica personale che attraversa astrazione materica, minimalismo e figurazione contemporanea, senza aderire a schemi stilistici rigidi.
La sua pittura prende forma dall’osservazione del quotidiano: oggetti comuni, ricordi, simboli culturali e frammenti emotivi vengono trasformati in immagini essenziali, capaci di creare un dialogo diretto con chi osserva. Il segno, la materia e il vuoto diventano parte integrante della narrazione visiva.
Nel corso degli anni ha partecipato a eventi artistici, mostre collettive ed estemporanee nel territorio palermitano, maturando un linguaggio riconoscibile che unisce immediatezza visiva e ricerca emotiva. La sua presenza in iniziative artistiche locali e manifestazioni culturali ha contribuito alla costruzione di un percorso indipendente e coerente.
Tra le esperienze più rilevanti figurano la partecipazione a collettive ed eventi artistici a Palermo e attività espositive legate al panorama creativo siciliano contemporaneo.
Nel 2015 e nel 2016 è stato finalista al concorso nazionale Sunday Painters promosso da La Stampa nell’ambito di Artissima, distinguendosi tra migliaia di artisti partecipanti. Nel 2016 ha ricevuto il Premio della Critica, riconoscimento che ha rappresentato un passaggio significativo nella definizione della propria identità artistica.
La produzione di Vincenzo Raimondo si sviluppa attraverso diverse serie tematiche. Tra queste, la serie Fly rappresenta una delle più riconoscibili: composizioni minimali e poetiche in cui piccoli elementi sospesi evocano leggerezza, memoria e desiderio di evasione. Accanto a questa ricerca convivono opere materiche, reinterpretazioni contemporanee della cultura siciliana e lavori ispirati all’immaginario pop e cinematografico.
Ogni opera nasce da un processo istintivo e sperimentale, dove l’imperfezione viene accolta come parte autentica del percorso creativo. Superfici grezze, stratificazioni, segni volutamente irregolari e matericità non vengono nascosti, ma valorizzati come tracce vive dell’opera stessa.
Per Raimondo, l’arte non è semplice decorazione, ma presenza emotiva: un modo diretto e sincero di trasformare esperienze, memoria e osservazione in immagini contemporanee.
In questo trittico della serie Fly, l’artista trasforma tre icone senza tempo della cultura italiana in simboli di leggerezza, libertà e memoria. La Vespa, la Fiat 500 e la Graziella non sono più semplici mezzi di trasporto, ma diventano piccoli frammenti di vita sospesi nel tempo, trascinati da palloncini colorati verso una dimensione quasi poetica.
Minimalista solo in apparenza, il trittico riesce a evocare estati italiane, strade di paese, primi amori e quella malinconia dolce delle cose semplici che oggi sembrano sparire sotto tonnellate di schermi e notifiche. Gli sfondi essenziali lasciano spazio al ricordo, mentre i dettagli ridotti all’essenziale rendono ogni opera immediata e universale.
Tre simboli popolari, tre piccoli voli emotivi. Perché a volte basta una bicicletta, una Vespa o una vecchia 500 per ricordarci chi siamo stati. Strano animale, la nostalgia: ti vende il passato e riesce pure a fartelo desiderare di nuovo.
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La serie “Fly” nasce dall’idea di trasformare piccoli oggetti quotidiani in simboli di memoria, leggerezza e libertà. Attraverso composizioni minimaliste e ampi sfondi materici, l’attenzione si concentra su dettagli essenziali: palloncini, figure sospese e richiami nostalgici che evocano infanzia, sogni e ricordi condivisi.
Ogni opera gioca sul contrasto tra il vuoto e il colore, tra la semplicità della composizione e la forza emotiva del soggetto. I piccoli elementi protagonisti sembrano fluttuare nello spazio, creando una sensazione di silenzio e sospensione che rende il dipinto immediatamente riconoscibile e contemporaneo.
Le superfici materiche e volutamente imperfette dialogano con simboli iconici della cultura pop e della memoria collettiva, dando vita a opere poetiche, ironiche e profondamente evocative. “Fly” è una serie che parla di leggerezza, ma anche del peso emotivo dei ricordi che continuiamo a portare con noi.
***Disclaimer***
Ogni opera nasce dall’incontro tra espressione artistica e lavorazione artigianale.
Il dipinto rappresenta l’elemento creativo principale, mentre il supporto (tela e materiali) è parte integrante di un processo produttivo attento e consapevole.
Le tele utilizzate sono selezionate con particolare attenzione alla qualità e, ove possibile, alla sostenibilità ambientale, privilegiando materiali riciclati o a basso impatto. In alcuni casi, i supporti possono essere realizzati o rifiniti artigianalmente, anche attraverso il riutilizzo di materiali.
Eventuali leggere imperfezioni del supporto non sono da considerarsi difetti, ma testimonianze del processo manuale e della natura artigianale del prodotto. Tali caratteristiche non compromettono in alcun modo il valore artistico e l’integrità dell’opera, ma ne rafforzano l’unicità.
Ogni quadro è quindi da intendersi come pezzo unico, frutto di una lavorazione che unisce creatività, manualità e attenzione responsabile ai materiali.
Il venditore si racconta
“L’arte nasce dove l’imperfezione smette di essere un difetto e diventa linguaggio.”
Vincenzo Raimondo
è un artista contemporaneo italiano nato e attivo a Palermo. Autodidatta, sviluppa una ricerca pittorica personale che attraversa astrazione materica, minimalismo e figurazione contemporanea, senza aderire a schemi stilistici rigidi.
La sua pittura prende forma dall’osservazione del quotidiano: oggetti comuni, ricordi, simboli culturali e frammenti emotivi vengono trasformati in immagini essenziali, capaci di creare un dialogo diretto con chi osserva. Il segno, la materia e il vuoto diventano parte integrante della narrazione visiva.
Nel corso degli anni ha partecipato a eventi artistici, mostre collettive ed estemporanee nel territorio palermitano, maturando un linguaggio riconoscibile che unisce immediatezza visiva e ricerca emotiva. La sua presenza in iniziative artistiche locali e manifestazioni culturali ha contribuito alla costruzione di un percorso indipendente e coerente.
Tra le esperienze più rilevanti figurano la partecipazione a collettive ed eventi artistici a Palermo e attività espositive legate al panorama creativo siciliano contemporaneo.
Nel 2015 e nel 2016 è stato finalista al concorso nazionale Sunday Painters promosso da La Stampa nell’ambito di Artissima, distinguendosi tra migliaia di artisti partecipanti. Nel 2016 ha ricevuto il Premio della Critica, riconoscimento che ha rappresentato un passaggio significativo nella definizione della propria identità artistica.
La produzione di Vincenzo Raimondo si sviluppa attraverso diverse serie tematiche. Tra queste, la serie Fly rappresenta una delle più riconoscibili: composizioni minimali e poetiche in cui piccoli elementi sospesi evocano leggerezza, memoria e desiderio di evasione. Accanto a questa ricerca convivono opere materiche, reinterpretazioni contemporanee della cultura siciliana e lavori ispirati all’immaginario pop e cinematografico.
Ogni opera nasce da un processo istintivo e sperimentale, dove l’imperfezione viene accolta come parte autentica del percorso creativo. Superfici grezze, stratificazioni, segni volutamente irregolari e matericità non vengono nascosti, ma valorizzati come tracce vive dell’opera stessa.
Per Raimondo, l’arte non è semplice decorazione, ma presenza emotiva: un modo diretto e sincero di trasformare esperienze, memoria e osservazione in immagini contemporanee.
Dettagli
Artista
Vincenzo Raimondo
Edizione
Originale
Venduto da
Direttamente dall’artista
Venduto con cornice
No
Titolo dell'opera
Fly: Summer love
Tecnica
Pittura acrilica
Firma
Firmato a mano
Paese d’origine
Italia
Anno
2026
Condizione
Buone condizioni
Colore
Multicolore
Altezza
60 cm
Larghezza
30 cm
Peso
1 g
Raffigurazione/Tematica
Paesaggio
Stile
Espressionismo
Periodo
2020+
Venduto da
