Agathe Toman - CLOUD #2 14/15

Questa opera fa parte della "COLLEZIONE CONDIVISA" dell'artista.
Fotografia stampata su carta lucida fine art, con granulosità. Fotografia scattata a Hossegor, Francia. Estate 2021.
La fotografia verrà inviata arrotolata, non incorniciata, e verrà allegato un certificato di autenticità, compilato e firmato dall'artista. Opera numerata, firmata a mano, fronte e retro. Stampa digigraphica fine art pigmentata di altissima qualità.
Agathe Toman artista è quotata da Sotheby's dal 2021.

Biografia dell'artista :
Nata nel 1989, di origini francese, austriache e ceche, Agathe Toman è un'artista multidisciplinare francese la cui versatilità va dalla pittura alla poesia, passando per la scultura, il disegno e la fotografia. Dopo studi alla prestigiosa scuola della Chambre Syndicale de la Couture Parisienne e gli anni trascorsi come stilista presso maisons di alta moda francesi a Parigi, nove anni fa, Agathe sentì la necessità di concentrarsi esclusivamente sulla sua creazione artistica.
Sede oggi nei Landes da tredici anni, Agathe si afferma come una figura emergente della scena artistica contemporanea, apprezzata tanto a livello nazionale quanto internazionale.

quotata da Sotheby's dal 2021, le sue opere sono state messe all'asta in tre occasioni, testimoniando la sua rapida ascesa e l'accettazione nei circoli d'arte prestigiosi. I suoi contributi notevoli a vari saloni, in particolare ad Art Paris, le hanno valso un immenso successo, consolidando la sua presenza in numerose collezioni private in tutto il mondo.

La tavolozza di Agathe privilegia le sfumature profonde di nero e blu, un cromatismo discreto in movimento. Le sue pitture utilizzano pigmenti puri, inchiostri, oli e acrilici di un'intensità travolgente, che tendono a riconnettere con cose nascoste, trascinando lo spettatore al di fuori del visibile. La tela esercita un potere, offrendo eco alle sue stesse esperienze.

I suoi disegni, realizzati a penna Bic, sono permeati da una forza destabilizzante di attrazione.
Le fotografie di Agathe turbano per le loro astrazioni caleidoscopiche, ci travolgono con calme sensazioni, reminiscenze di una perfetta galleggiabilità, che era all’inizio di tutto.
Le sue centinaia di poesie scandiscono il suo universo con un lirismo che caratterizza la sua opera. Un primo volume intitolato « You will have to learn to smile again », uscirà nell'inverno 2024.

Oltre la sua pratica artistica, Agathe è anche profondamente impegnata nello studio della psicoanalisi in analisi tranzazionale, che segue da quattro anni a Parigi. Questo esplorazione arricchisce il suo processo concettuale, permettendole di integrare dimensioni psicologiche molto profonde nel suo arte, che si impregna di spessori nuovi.

Agathe non dissocia il suo arte dai suoi impegni sociali. Si concentra su temi cruciali come la salute mentale, l'ambiente e l'educazione. Questi assi di riflessione non sono solo presenti nella sua arte; sono parte integrante della sua identità artistica e della sua personalità.

Il suo lavoro è stato riconosciuto e celebrato in diverse pubblicazioni di rilievo, tra cui Forbes, L'Oeil e Elle, segnando il suo impatto notevole nel campo dell'arte contemporanea.

Agathe Toman continua a affascinare e ispirare un pubblico globale, offrendo attraverso le sue opere una finestra sulla complessità dell'esperienza umana, come lei la percepisce e la trasforma in arte. Esperienze che condivide con grande generosità.

"LA MIA VISIONE:
Il mio lavoro esplora i legami profondi tra psiche e corpo, intrecciando dialoghi tra mente e materia. Interrogo i loro modi di funzionare nel loro ambiente, le connessioni che instaurano, e le vibrazioni, sia percepibili che indicibili, che ne derivano.
Esploro temi come identità, memoria, natura umana e la relazione tra individuo e ambiente. Le mie opere sono permeate da una profondità emotiva e da una certa tensione, invitando lo spettatore a una riflessione introspettiva, aprendogli un passaggio verso l'inconscio.

Inscro questa volontà nella materialità stessa delle mie opere: decise astratte, in monocromie, sfumate, dove l’oscurità coabita con la chiarezza, il blu crepita al contatto con il nero, o si illumina da solo. Siamo nell’assenza/presenza della luce.
Le mie pitture, installazioni, disegni e fotografie sono ciascuna una creazione assoluta, svincolata da ogni imitazione, suscita l’emozione pura, provoca l’evocazione dell’Invisibile; le mie opere diventano così specchi di questi aspetti interiori non rivelati.

Una accostanza meticolosa tra le mie mani e i pigmenti, i fusaini, la biro e le vernici, per deposizione di materia sulla carta o sulla tela. Le mie tecniche di esecuzione non si ripetono mai, risultato non controllato. Una peculiarità accresciuta.
Lavoro così a fissare il movimento della materia, la densità della luce, a infonderle di me stesso, per il risveglio di un Io.

C'è sempre qualcosa che non si sospettava. Qualcosa di inaspettato. Questo indicibile intensamente compresso, subtilmente acceso, che ci soggioga e ci sommerge. L'acqua, la gravità, le cortecce, queste omnipresenze, metamorfosano l'osservatore con la loro forza. L’emergere di un'impronta decisamente unica, un’astrazione lirica, le mie opere sono autoritratti, ritratti di parti di me.
Dico che le mie creazioni sono «materializzazioni di stati psicici», paesaggi umani, fili della mia anima, invitando anche gli altri a fondersi in essi.
Il loro valore non è estetico, risiede nelle vibrazioni che le mie opere creano nello sguardo. Sono due sensibilità che si incontrano e non più due individualità separate. È un processo che è vivo. L’opera trascende l’immediato. Le considero come esseri attivi, che creano legami inediti tra Noi, dentro di noi.

Lo sguardo diventa a sua volta creatore, dando vita all’opera in un’alchimia di risonanze psichiche.

Mi impegno in un cammino verso una nuova visione del proprio Essere, di sé, del mondo e degli altri.

Se lo spettatore accetta ora di essere invitato, sono risonanze psichiche che concorrono e si accordano in una stessa sinfonia, un dialogo inizia a instaurarsi, un ritmo si fa sentire. Un’anamorfosi della sua anima si delinea, riflesso ingiungibile. È un’esperienza poetica.
Una presenza intensa e potente. Un’esperienza esigente.

Voglio che le mie opere affinino le menti umane, affilino le anime e che le emozioni vi trovino eco, che delle parole vi risuonino.
Ciò che è importante è ciò che l’opera muove in noi, e il risultato di questo incontro.

«La sofferenza psicica è legata a tutto ciò che sfugge al processo di simbolizzazione soggettivante. Soffriamo per ciò che è bloccato psicologicamente, o in attesa di iscrizione psicica. L’essere umano non soffre solo a causa degli eventi, o a causa di certi pensieri, ma perché alcuni processi in lui non hanno trovato uno specchio, un echo, una ascolto, un receptacule e restano così in erranza.» René Roussillon - Manuale di psicologia e psichiatria clinica generale, pagina 146.