Yuni R. P - El Despertar del Valle

Dipinto dall'artista Yuni R. P. con la tecnica dell'olio su tela, interamente lavorato a spatola.
Dimensioni dell'opera: 53 x 73 cm, corrispondenti al dipinto, con un margine bianco perimetrale per una migliore messa in scena o incorniciatura.

Le opere, una volta vendute, vengono spedite entro un massimo di tre giorni in qualsiasi parte del mondo. Ogni pezzo è accuratamente imballato, protetto con carta e plastica a bolle d'aria, e inviato in un tubo di cartone rigido ad alta resistenza, garantendo la perfetta conservazione durante il trasporto.

Yuni R. P è un giovane artista con una solida formazione professionale che vive e lavora attualmente a L'Avana, Cuba. La sua opera si distingue per un linguaggio pittorico molto personale, sviluppato quasi esclusivamente tramite l'uso della spatola, strumento con cui costruisce composizioni di grande forza visiva e marcata espressività.

La sua pittura si caratterizza per un ricco impasto, tratti sciolti e una tavolozza intensamente colorata, dove la luce e il movimento dialogano costantemente. Nel suo trattamento impressionista si percepisce una chiara influenza di Joaquín Sorolla, soprattutto nel modo di affrontare la luminosità, il dinamismo e la vibrazione del colore, sempre da una prospettiva contemporanea e profondamente personale.

Le tematiche affrontate nascono da una connessione emotiva con la natura e il paesaggio: scene marittime, vele, fauna, fiori e città evocatrici formano un universo pittorico carico di nostalgia e ammirazione per l'arte classica. Le sue opere non cercano la descrizione letterale, ma l'evocazione di sensazioni, risvegliando nello spettatore sentimenti intensi e ricordi latenti.

Le pitture di Yuni possiedono una presenza frontale e avvolgente; sono opere che devono essere contemplate dal vivo, poiché la fotografia non riesce a catturare completamente la ricchezza dell'impasto, la profondità del colore né l'energia del gesto pittorico. La spatola le consente di costruire superfici vibranti, con strati di vernice che trasmettono solidità, movimento ed un'espressività quasi tattile.

La sua opera è, in essenza, una celebrazione del colore, della materia e dell'emozione: una pittura che invita a fermarsi, osservare e sentire.

Questa opera, realizzata ad olio su tela, si distingue per una tecnica di impasto vibrante che conferisce una tridimensionalità quasi tattile al paesaggio. L'artista utilizza una pennellata sciolta e vigorosa, propria del neoprimitivismo, per creare un contrasto armonico tra il calore dello sfondo, protagonista con vibranti papaveri rossi e fiori selvatici, e la serenità fredda delle montagne innevate sullo sfondo. La composizione guida lo sguardo dal dettaglio botanico all'immensità dell'orizzonte, utilizzando la luce per unificare i campi dorati con le cime azzurrine. Il pittore cerca di trasmettere una sensazione di vitalità rinnovata e la resilienza della vida selvatica di fronte all'incombente solidità della pietra, ottenendo un'atmosfera di pace espansiva che invita alla contemplazione della bellezza nel suo stato più puro e organico.