Yuni R. P - Amanecer Botánico

Dipinto dell'artista Yuni R. P. realizzato con la tecnica olio su tela, interamente lavorato a spatola. Dimensioni dell'opera: 53 x 73 cm, corrispondenti al dipinto, con margine bianco perimetrale per una migliore installazione o incorniciatura.

Le opere, una volta vendute, vengono spedite entro un massimo di tre giorni in qualsiasi parte del mondo. Ogni pezzo è accuratamente imballato, protetto con carta e plastica antiripieghe, e inviato in un tubo di cartone rigido ad alta resistenza, garantendo la perfetta conservazione durante il trasporto.

Yuni R. P è un giovane artista dalla solida formazione professionale, che vive e lavora attualmente a L’Avana, Cuba. La sua opera si distingue per un proprio linguaggio pittorico molto personale, sviluppato quasi esclusivamente attraverso l'uso della spatola, strumento con il quale costruisce composizioni di grande forza visiva e marcata espressività.

La sua pittura si caratterizza per un ricco impasto, tratti sciolti e una tavolozza intensamente colorata, dove la luce e il movimento dialogano costantemente. Nel suo trattamento impressionista si percepisce una chiara influenza di Joaquín Sorolla, soprattutto nel modo di affrontare la luminosità, il dinamismo e la vibración del colore, sempre da una prospettiva contemporanea e profondamente personale.

Le tematiche affrontate nascono da una connessione emotiva con la natura e il paesaggio: scene marine, velieri, fauna, fiori e città evocatrici formano un universo pittorico carico di nostalgia e ammirazione per l’arte classica. Le sue opere non mirano alla descrizione letterale, ma all’evocazione di sensazioni, risvegliando nello spettatore sentimenti intensi e memorie latenti.

Le pitture di Yuni possiedono una presenza frontale e avvolgente; sono opere che devono essere ammirate dal vivo, poiché la fotografia non riesce a catturare appieno la ricchezza dell’impasto, la profondità del colore né l’energia del gesto pittorico. La spatola le consente di costruire superfici vibranti, con strati di pittura che trasmettono solidità, movimento ed un’espressività quasi tattile.

La sua opera è, in essenza, una celebrazione del colore, della materia e dell’emozione: una pittura che invita a fermarsi, osservare e sentire.

L'opera si inscrive in un neo-impressionismo contemporaneo, dove l’approccio non risiede nel dettaglio botanico preciso, ma nella cattura dell’energia e della luce dell’ambiente. Eseguita con la tecnica dell’olio, l’artista utilizza un’applicazione di pittura estremamente espressiva, impiegando sia il pennello sia la spatola per creare un impasto generoso. Questa tecnica conferisce una tridimensionalità vibrante ai petali, permettendo ai fiori di sembrare emergere dalla tela. La composizione è dinamica e aperta, con una tavolozza che equilibrio i toni caldi di gialli e arancioni di fronte a uno sfondo di blu e verdi eterei. Il pittore desidera trasmettere una sensazione di ottimismo e libertà spirituale, invitando lo spettatore a una contemplazione gioiosa della natura come organismo vivo, pieno di movimento e armonia cromatica.