Miquel Torner de Semir (1938) - Interior con figura

Firmato dall'artista in basso

L'opera è presentata senza cornice

Misure dell'opera: 50 cm di altezza x 40 cm di larghezza

Buono stato di conservazione

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BIOGRAFIA DI MIQUEL TORNER DE SEMIR.

Miquel Torner de Semir nasce nel 1938 del secolo scorso nel castello di Santa Pau, nella Garrotxa (Gerona), essendo la persona vivente più recente nata in questa costruzione emblematicamente circondata da vulcani (attualmente vive a Sant Feliu de Guíxols). Questo fatto segna la sua faccia di pittore. Uomo della Catalogna vecchia, colto, da sempre attratto dall'età medievale, dal Romanico del Pirenei e dai gòtici primitivi. La traccia dell'arte rinascimentale italiana, in particolare dei pittori del Quattrocento italiano come Fra Angélico o Raffaello, si sente in molti ritratti femminili di Torner de Semir, come quello che ci occupa. È proprio questa fusione tra l'antico e il nuovo dove risiede l'originalità della sua opera. Quello che sembra averlo maggiormente formato è la conoscenza del romanico e del gotico. Le sue figure, in molte occasioni bordate da una spessa linea scura, ci richiamano le vetrate gotiche, luminose, belle in sé e per sé. Discepolo del pittore murale e incisore Ricard Marlet, apprende ciò che per lui è più importante, la disciplina del disegno. Con il maestro Marlet conosce il Modernismo e il Nuevocentismo catalano. Studiò all'Istituto di Belle Arti a Sant Jordi a Barcellona e alla Escuela de San Fernando di Madrid, dove visiterà il Museo del Prado e si impregnerà della pittura di Velázquez optando per riprodurre le meninas a suo gusto, con il suo stile proprio, con toni di colori vividi come il rosa e il viola fosforescente che non lasciano alcun dubbio sull'evidenza del rilievo, modernità e simpatia dell'artista. Inoltre, se si osserva attentamente, si può trovare l'uso da parte dell'artista della tecnica del collage, che decide di incastonare un pezzo di tessuto, cartone o persino una partitura musicale.

A Parigi, inizia la sua opera come lui la definisce "tra il vecchio e il nuovo". Iniziò a celebrare esposizioni personali a Terrassa nel 1968, facendolo poi in altre città catalane e a Parigi (gallerie Espace e Boutique). La sua opera è iniziata in un figurativismo mediterraneo, sfociando poi nell'astrazione, per tornare a una figurazione di moderno concetto. È considerato, in definitiva, uno degli protagonisti più importanti della pittura mediterranea.

Tutte queste tendenze non gli erano sconosciute dato che a Barcellona aveva avuto l'occasione di conoscere il gruppo Dau al Set. Nella scuola del Dau al Set incontra artisti tanto rinomati come Tharrats, Muxart o Tapies. La sua pittura si caratterizza per l'uso di colori vividi e ricchi. La sua opera si può definire in una sola parola: VITA. Così dunque, l'opera magnifica di questo pittore catalano si caratterizza per il suo ricco e impasto cromatico di grande vivacità, che unito alle diverse materie che utilizza come supporto ci dà il risultato di una pittura espressionista di alta qualità cromatica e marcata personalità, definendo l'artista come maestro.

Il classico e il nuovo si fondono tra il pennello di Miquel Torner de Semir. Il tempo si diluisce, svanisce. La linea divisoria tra passato e presente si cancella con i suoi dipinti, con il suo modo di tracciare sulla tela. Miquel ottiene quel che pochissimi prima hanno ottenuto: parlare del passato con la voce del presente. La sua voce: i suoi quadri. Il suo metodo: la passione. Il suo risultato: tutta la sua opera.

Il pittore gerundense è influenzato dagli antichi, Giotto, la Rinascita Italiana e dalla ricerca informale dei pittori astratti. Tutto questo è il punto di partenza della sua pittura; gli sta a cuore tanto o più l'artigianato che il concetto, ha cercato di essere un ponte tra passato e presente, ma anche aperto a tutto il nuovo, alla costante ricerca. Un contrasto interessante nell'opera di Miquel è la forma in cui presenta persone, luoghi e situazioni di epoche antiche plasmatte con tecniche pittoriche moderne. Questo illustre pittore catalano è stato capace di rompere con le regole del tempo. Tanto diretto è Miquel Torner de Semir nel definire linee e forme, che a volte risulta incredibile che l'opera sia una tela a due dimensioni, apparendo a prima vista che la pittura sia piuttosto una somma di texture di un mondo tridimensionale.

Alcune delle sue opere hanno un accento feudalista particolarmente marcato, con una tavolozza cromatica intensa ed espressiva, in contrasto con la serenità e lo sguardo vuoto dei volti che invita lo spettatore ad avventurarsi nell'ambiente dell'opera e nel pensiero dell'artista. Tuttavia, Torner de Semir ha uno stile proprio basato sulla semplicità della realizzazione all'interno di una composizione molto ben strutturata. Le figure femminili hanno le forme pacate dell'arte religiosa ed esprimono la calma dello spirito. La figura serve a Semir per reclamare l'ordine e il ritmo delle azioni umane.

Secondo Joan Lluís Montañé, barcellonese, membro dell'Associazione Internazionale dei Critici d'Arte, il prestigioso pittore catalano Torner de Semir, nella sua ampia opera pittorica, "si interessa di composizione e colore, generatore di creazioni particolarmente elaborate, dove si nota l'impronta della determinazione e la tavolozza di colori contrastante. Esibisce figure, paesaggi e composizioni che rappresentano un chiaro esercizio di accademismo pittorico in cui non rinuncia a una certa innovazione formale e tecnica, tutto ciò all'interno di un inconfondibile sello plastico personale".

Il critico d'arte Josep M. Cadena dice di Semir: "Il pittore segna con linee forti e precise i profili degli elementi principali di ogni composizione e utilizza colori basilari e puri per esprimere sentimenti. Quando è possibile, fa il quadro dentro il quadro, e cerca persino di mettere nei suoi fondi interpretazioni e segnali astratti. Così ottiene una relazione positiva tra le diverse forme di espressione artistica che lo motivano e il suo linguaggio plastico è molto più ricco e attraente. Ha uno stile proprio che si basa sulla semplicità della realizzazione all'interno di una composizione molto ben strutturata. Le sue figure femminili hanno forme pacate dell'arte religiosa e esprimono la calma che devono osservare le realizzazioni dello spirito. La figura serve a chiedere ordine e ritmo nelle azioni umane, la sua pittura è etica. Comunica con facilità sensazioni positive in coloro che conoscono la sua opera".

Per J.Llop S.: "Il disegno, il tratto fondamentale, forte, preciso, incisivo, stabilisce la forma, delimita spazi nelle meditatae composizioni che Torner de Semir ci presenta. E poi arriva la visione in modo diverso, l'immaginativo, arrivano i sogni che si collegano con la realtà che descrive e veste con un cromatismo che coniuga colori base, tonalità morbide. È uno stile personale che scopre l'altra realtà del paesaggio, della figura. Opera interessante e attraente, che cattura lo spettatore e lo guida lungo il sentiero dell'immaginativo".

Conseguente alla sua visione dei primitivi, non si è troppo preoccupato della sua proiezione sociale verso i suoi maestri, questi erano a volte senza nome e, nonostante che le sue opere si trovino in molti paesi, ha esposto in Europa, America e in Giappone; è difficile fare un catalogo esaustivo di tutto il suo curriculum. Attualmente espone, in modo permanente, nella Galería Arcadia di Madrid.

Nel 2003 è eletto dal Museo de la Real Casa de la Moneda, affinché un'opera sua venga stampata su un francobollo e partecipi all'esposizione del XXV anniversario della Costituzione Spagnola. Nello stesso periodo, il Museo de la Real Casa de la Moneda di Madrid ha organizzato una mostra delle sue opere.

Le opere di Torner si sono esibite in un gran numero di città europee e spagnole quali: Parigi, Bruxelles, Francoforte, Heidelberg, Strasburgo, Saint Paul de Vence, Digione, Clermont-Ferrand, Barcellona, Gerona, Valencia, Siviglia, Pontevedra, Oviedo, ecc. Vediamo, di seguito, alcune delle esposizioni più importanti dell'artista catalano:

Esposizioni più significative
Amics de les Arts. Terrassa - Barcellona.
Pinacoteca. Sabadell - Barcellona.
Societè des Artiste Independants. Parigi.
Gran Palais. Parigi.
Dan Art, Béziers-Francia.
Galerie Espace. Parigi - Beaubourg.
Lyions Club. Chartres Doyen - Francia.
Inviato d'onore nell'esposizione del Cercle Espanol. Dreux - Francia.
Salon d'Automne. Clermont Ferrant - Francia.
Grand Prix la Femme et l'Imabonnaire Jeanne Gatineau. Parigi.
Sala Gavina. Palamós - Gironda.
Sala Clará, Olot-Barcellona.
Espai culturale Francolí-Barcellona.
Galerie Boutique. Parigi.Francia.
La Galerie de l'Hotel Meridien. Parigi.
L'Atelier. Platja d'Aro.Girona.
Ausstellungsraume der Mineralquelle Eptigen.Svizzera.
Galería Arcadia- Madrid.
Galería d'arte Star. Collettiva.Madrid.
Galería 4 Cantons. Olot.Girona.
Galería Catalonia-Barcelona.
Galería Art 16. Olot.Girona.
Pedreguet Art espai contemporani. Girona.
Galería Da Vinci Art. Girona.
Galerie Ducs de Dijon.Francia.
Galería Campo u Campo. Belgio.
Galería B.C.S. Estrasburgo.Francia.
Haus Arnold. Francoforte sul Meno.Germania.
Haus Berlinghoff. Heidelberg.Germania.
Naumilenium. Barcellona.
Lart century art. Barcellona.
Real Club Náutico de Sanxenxo. Pontevedra.
Picassomio.com Madrid.
Galeries d'Art Christian Dazy. Dijon-Megève-Francia.
Esposizione Conmemorativa del 25° Anniversario della Costituzione Spagnola. Madrid.
Sala Constanti Art, Reus. Collettiva di Natale, 2009-Tarragona.
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