Anton Kaestner - #328 - S - " Hommage S#10 ".

#328 - S - "Homage #S10".
Un pezzo unico, opera originale di Anton Kaestner, direttamente dall’atelier parigino.

Acrilico in spray su lastra di plexiglass di 3 mm.
Questo dipinto non è una stampa. Si tratta di un’opera originale dipinta in molteplici strati di vernice e/o spray, il cui aspetto lucido "glossy", simile all’applicazione di una resina, è unico.

Dimensioni: Inch 12,6 * 9,1 * 0,12 / 32 * 23 * 0,3 cm senza cornice.
Questo dipinto è consegnato senza cornice.
Cornice di qualità del marchio tedesco Nielsen in alluminio, riferimento 34 (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) consigliata e disponibile al momento della spedizione per un costo aggiuntivo di 70€.

L’opera è firmata sul retro.
Un Certificato di Autenticità la accompagna.
La consegna è coperta da un’assicurazione.

Anton Kaestner è un pittore, scultore e autore svizzero con base a Parigi. Le sue opere sono esposte ovunque in Europa, in Svizzera e a Dubai. Ulteriori informazioni e opzioni su www.antonkaestner.com.

Prossima mostra - Lausanne Beaulieu 7/10 maggio 2026.

"Biografia

Nato a Ginevra, Svizzera, sono cresciuto circondato dalla bellezza naturale e dalla ricchezza culturale della mia terra. La creatività era valorizzata nella mia famiglia, ed è stato mio nonno, un artigiano e artista, la cui influenza ha piantato il seme di quella che alla fine sarebbe diventata la mia passione vitale.
Nel 1993 ho iniziato a dipingere privatamente, sperimentando innumerevoli acrilici in quaderni A4 e poi A3. Inizialmente fui attratto dalla pittura non figurativa e dall’espressionismo astratto. Con il tempo, e pur considerandomi ateo, ho sviluppato anche una predilezione per materiali spirituali poiché risuonavano con la mia esplorazione dell’esistenza umana, della malinconia e delle verità profonde della natura e della vita.
Tuttavia, il percorso per diventare davvero un artista non è stato immediato.
Per oltre tre decenni ho seguito una carriera internazionale nel business che mi ha portato in giro per il mondo, dagli Stati Uniti al Marocco, dal Belgio all’Asia e in Francia. I miei viaggi hanno ampliato la mia prospettiva, esponendomi a una vasta gamma di influenze culturali. Ovunque andassi, mi immergevo nelle scene artistiche locali e ne coglievo l’energia creativa di ogni posto.
Nonostante l’attenzione rivolta alla mia carriera imprenditoriale, l’arte è sempre stata parte di me, sobbollendo silenziosamente sotto la superficie. Per quasi 30 anni, la pittura è diventata una forma di meditazione segreta per me—un modo per liberarmi dal mondo e concentrarmi sul mio io interiore.
Ho sempre trovato immensa soddisfazione nel dipingere. Ogni nuova opera è un viaggio in cui posso mettere alla prova la mia creatività, esplorare nuove tecniche e vivere esperienze autentiche. Attraverso la mia arte, ho sempre sperato di offrire agli altri un sincero incontro con la bellezza, un’opportunità di vedere il mondo da una prospettiva diversa e riflettere sulle proprie vite.
Nel 2021, dopo essermi ritirato dalla carriera nel business, mi sono completamente dedicato alla pittura. Ho stabilito il mio studio a Parigi e ho iniziato a dedicarmi interamente alla mia arte. Entro la fine del 2023 ho lanciato la mia carriera artistica pubblica e, con mia sorpresa, il mio lavoro ha rapidamente ottenuto riconoscimenti, trovando alloggi in collezioni private in tutta Europa, soprattutto in Francia, Portogallo, Germania e Paesi Bassi.

Curriculum Artistico

La mia prima mostra personale, "Échos", tenuta a Parigi alla fine del 2024, ha mostrato un approccio distintivo all’arte, distante dalle tecniche pittoriche tradizionali: dipingo con acrilici, pigmenti metallici e spray sul retro di plexiglas estruso riciclato, una superficie leggera, liscia, lucida e a volte fragile.
Questo processo mi impedisce di vedere l’opera mentre si sviluppa. Non ho feedback visivo o controllo durante il processo—qualcosa che accolgo. Lascio che si guidino i "esperimenti casuali"—tutto è lecito per deviare dalla ragione!—per guidare l’esito, gli strati e gli effetti a specchio che creo, e lascio spazio per rivelazione e scoperta quando l’opera infine è esposta. Questo approccio, che richiama il processo di rivelazione/fissazione della fotografia, è sfidante e liberatorio. I valori della composizione si arricchiscono di strati e trasparenze, pur conferendo a ogni opera una qualità “ascetica”: sono felice quando riconosco le "necessità irreducibili", cioè ciò che è probabile scoprire quando ci fermiamo in silenzio e luce.
Mantengo il mio approccio deliberatamente semplice. Né "emozione" né "concezione teorica" ma esperienza dell’essere. Né "consumo rapido" né "intelletto/possesso intellettuale", ma espansione della coscienza ed esplorazione della realtà, delle sue storie visibili e invisibili, la mia arte è una ricerca della “vita al cuore stesso della vita”, il "vif" come direbbe il maestro di SF francese Alain Damasio.
Mentre il mio lavoro a volte richiama la trasparenza e la luminosità del vetro colorato, resta quasi interamente astratto. Inoltre, il plexiglas conferisce alla pittura una pelle tremolante dove si può intravedere la propria silhouette, diversa per ogni nuovo spettatore. Ogni opera funziona come uno specchio discreto: vive, cambia, vede.
L’interazione di luce, colore e texture, dei pezzi mancanti pure, richiede solo empatia. Spero che il gioco tra "dettagli per il vicino" e "distanza per il tutto" incoraggi gli spettatori a intraprendere i propri viaggi introspettivi.
Non pretendo di avere tutte le risposte e desidero rimanere umile su ciò che può essere raggiunto. Semplicemente, trovo soddisfazione nel processo continuo di porre domande e crescere. Ogni nuova creazione è una sua resa dei conti con i miei limiti, che mi spinge a affinare le mie competenze e ad esplorare ulteriormente ciò che posso realizzare. Per me, dipingere è un mestiere quotidiano, un’esplorazione, un modo per accendere conversazioni significative.

Come direbbe Jean Bazaine: "La pratica quotidiana moltiplica la passione di vedere."

Anton Kaestner.