Keith Haring - Growing 3 - Giclée - Artestar licensed print - COA

Reproduzione Giclée (*) di Keith Haring (**)
Riproduzione dell'opera “Growing 3” creata da Haring nel 1988.
Edizione di lusso su carta digitale opaca per conservazione di 250 g/m². Una carta molto versatile e di alta qualità, prodotta in Germania con polpa di legno priva di acido e cloro.
Stampa autorizzata da Artestar New York. Copyright: Keith Haring Foundation.
Include Certificato di Autenticità (COA).

- Dimensioni della pagina: 60 x 48 cm
- Dimensioni del motivo: 50 x 38 cm
- Stato: Eccellente ( quest'opera non è mai stata incorniciata né esposta, è sempre stata conservata in una cartella professionale d'arte, quindi viene offerta in stato impeccabile).
- Provenienza: Collezione privata.

L'opera sarà maneggiata e imballata con cura in un pacco di cartone rinforzato. La spedizione sarà tracciabile (UPS DPD DHL FedEx).

La spedizione comprenderà inoltre un'assicurazione di trasporto per il valore finale dell'opera con rimborso completo in caso di perdita o danni, senza costi per l'acquirente.

(*) Giclée è un termine che si riferisce a una tipologia di stampa d'arte di alta qualità, creata digitalmente con apparecchi di stampa a getto d'inchiostro. Questo processo utilizza inchiostri a base pigmenti e carte specializzate per ottenere una notevole nitidezza, precisione cromatica e durabilità, ideale per riproduzioni di opere d'arte e fotografie.

(**) Keith Haring è nato nel 1958 a Reading, in Pennsylvania, Stati Uniti.
Cresciuto a Kutztown e fin da piccolo mostrò un grande interesse per l'arte. Studiò graphic design presso The Ivy School of Professional Art, a Pittsburg, e all'età di 19 anni, dichiaratamente omosessuale, si trasferì a New York, dove trovò ispirazione nell'arte del graffiti e si iscrisse alla School of Visual Arts dove ricevette l'influenza di Keith Sonnler e Joseph Kossuth, che lo stimolarono a formarsi come artista concettuale dopo l'esperimento con forma e colore.
Haring attirò l'attenzione del pubblico nel 1980, quando iniziò a disegnare immagini simili a caricature con pennarello nei sottofondi della Grande Mela, e poi dipinse con gessetti bianchi fumetti sui pannelli neri destinati alla pubblicità, guadagnandosi più di un arresto.
Le sue linee pulite, colori vividi e figure attive furono portatori di forti messaggi di vita e unità e le sue esposizioni furono filmate dal fotografo Tseng Kwong Chi.
Anche in questa epoca organizzò una mostra al Club 57, partecipò a una mostra al Times Square, dove disegnò per la prima volta animali e volti umani.
La sua prima mostra personale fu alla Galleria di Tony Shafrazi nel 1981, lo stesso anno in cui partecipò alla mostra Documenta 7 a Kassel, Germania.
Nel 1982 fece amicizia con artisti emergenti dell'epoca come Kenny Scharf, Madonna e Jean-Michel Basquiat, e conobbe persino il celebre Andy Warhol.
Nel 1984 Haring andò in Australia e dipinse diversi murali a Melbourne e Sydney, e ricevette persino denaro per i suoi lavori da parte della National Gallery Victoria e del Australian Centre for Contemporary Art.
Diede anche visite e dipinse a Rio de Janeiro, al Musée d'Art Moderne di Parigi, a Minneapolis e a Manhattan.
Addirittura in quel periodo progettò una giacca rosa che Madonna indossò per interpretare il suo brano “Like a Virgin” nel programma televisivo “Solid Gold”.
Nel 1985, il Museo d'Arte Moderna di Bordeaux fece una mostra del suo lavoro, e partecipò anche alla Biennale di Parigi.
Apparve a novembre di quell'anno sul canale MTV dove dipinse in un programma condotto dal suo amico Nick Rhodes, dei Duran Duran.
Nel 1986 dipinse murales ad Amsterdam, Parigi, Phoenix e Berlino, dipinse anche il corpo di Grace Jones per il suo video musicale della canzone “I’m Not Perfect”, e aprì un negozio per vendere i suoi lavori a SOHO.
A quel punto le sue opere iniziarono a riflettere i problemi socio-politici dell'epoca come l'anti-apartheid, l'AIDS e droghe.
Creò anche pezzi di arte pop per marchi come Absolut Vodka, Lucky Strike e Coca-Cola, e progettò persino la copertina dell'album benefico “A Very Special Christmas”, in cui era inclusa la sua amica Madonna.
Nel 1988 fu inserito in una selezione ristretta di artisti i cui lavori comparirono sulle etichette dei vini Chateau Mouton Rothschild, e nello stesso anno gli fu diagnosticato l'AIDS, così l'anno successivo inaugurò la Keith Haring Foundation finalizzata a combattere i problemi sociali legati a questa malattia e a far conoscere il lavoro dell'artista attraverso mostre, pubblicazioni e licenze delle sue opere.
A giugno del 1989 dipinse il suo ultimo lavoro pubblico su una parete del monastero della Chiesa di San Antonio a Pisa. Quest'opera fu intitolata “Tuttomondo”.
Keith Haring morì il 16 febbraio 1990 all'età di 32 anni, vittima dell'AIDS.

(**) D'ampiezza e ambizione epica, l'Albero della Vita (1985) fu creato all'apice di una vita e carriera tragicamente breve ma intensamente dinamica di Keith Haring. Con un'altezza di oltre tre metri e mezzo, l'Albero della Vita assume proporzioni quasi bibliche nella rappresentazione di questa scena fantastica. Una fusione di punk e pop, Haring imprime energia contemporanea in questa celebrazione decisamente urbana che fonde temi religiosi consolidati e riferimenti storici dell'arte tradizionale con la sua distintiva cultura dell'arte di strada moderna. Emanando dalle branche roteanti, una pleiade di vita esplode in forma di corpi danzanti, come una esplosione di conoscenza. Sotto l'albero, quattro figure gialle maculate, completamente formate, si ergono in esaltazione. Con una economia di linea, i rami verdi, brillanti come la luminosità del giorno, sembrano vibrare contro il fucsia in un carnevale di motivi ritmici. "Guarda, quando dipingo, è un'esperienza che, nel suo momento migliore, trascende la realtà", disse Haring, spiegando che questa dimensione si rifletteva anche nel suo stato mentale durante il lavoro. «Quando funziona, ti trasporti in un altro luogo, ti connetti con cose completamente universali, della coscienza totale, completamente oltre il tuo ego e il tuo essere. Di questo si tratta» (K. Haring, citato in D. Sheff, «Keith Haring: An Intimate Conversation», su Rolling Stone, agosto 1989, riprodotto su www.haring.com [consultato il 25 maggio 2014]). «L'Albero della Vita» è stato esposto al Ludwig Forum für Internationale Kunst di Aquisgrana, al Museum für Neue Kunst di Karlsruhe, al Museum Boijmans Van Beuningen di Rotterdam, alla Triennale di Milano e al Dexia Banque Internationale de Luxembourg.