yamila - Identity Repaired: The Butterfly Mask





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Descrizione del venditore
Sulla opera:
Il pezzo presentato fa parte di un’edizione limitata di 10 unità a livello mondiale, realizzate digitalmente e firmate a mano dall’artista. Ogni stampa è unica all’interno della sua serie, a garanzia della sua esclusività e autenticità. Sul retro sono inclusi tutti i dati pertinenti all’opera, numerazione e firma.
Dimensioni totali: 60 x 80 cm
Materiale: Tela professionale di alta qualità 100 % cotone, massima resistenza alla manipolazione e agli agenti esterni del marchio Eco Canvas Roma Glossy, Satinato.
Garantiamo un prodotto duraturo e di qualità visiva.
Tecnica: Stampa Giclée, riconosciuta per la sua precisione e qualità duratura.
Sull’artista:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) è un’artista contemporanea che utilizza strumenti di intelligenza digitale, attualmente vive e lavora nella città di Alicante, Spagna. Propria e socia di una azienda dedicata alla vendita, rappresentanza e sviluppo di artisti e opere d’arte, Velázquez combina la propria visione imprenditoriale con una profonda sensibilità artistica.
Questo giovane talento cubano si è affermato nel campo dell’arte digitale, utilizzando mezzi contemporanei per esplorare temi legati alla natura, al paesaggio e alla relazione intima tra la donna e il suo ambiente. Le sue opere affrontano con sottigliezza e forza visiva temi come la bellezza, l’amore, la sensualità e la delicatezza femminile, sempre incorniciate in atmosfere avvolgenti, romantiche e raffinate.
Con un’estetica vibrante ed espressiva, Yamila Velázquez riesce a fondere influenze classiche con un linguaggio moderno, dando come risultato opere versatili, fresche e profondamente evocative. La texture pittorica delle sue immagini, l’uso magistrale del colore e la composizione emotivamente equilibrata posizionano il suo lavoro come una proposta artistica attuale e di alto valore estetico.
Spedizione e presentazione:
L’opera sarà accuratamente imballata da un professionista e spedita in un tubo di cartone rigido, protetta internamente con carta a bolle per garantire la sua integrità durante il trasporto. Le spedizioni avvengono tramite aziende di courier affidabili come UPS, FedEx o Correos España, a seconda della destinazione e dell’opzione più conveniente in ciascun caso.
Il tempo previsto di consegna è di 7–10 giorni, anche se può variare in base al paese di destinazione.
In questa piece, l’intersezione tra l’opulenza barocca e l’estetica zen raggiunge il suo culmine. Il ritratto presenta una figura femminile la cui identità è velata da una farfalla Morpho azzurra, simbolo universale di trasformazione e della natura effimera della psiche. L’esecuzione tecnica si distingue per il trattamento della luce sui rilievi dorati dell’abito, che sembrano emergere dall’ombra come un’armatura di oro liquido.
Ciò che eleva quest’opera a un livello da esperti è la sottigliezza con cui si integra il Kintsugi. Non vediamo crepe evidenti, ma una ricostruzione totale dell’essere attraverso l’oro. Il colletto alto e ornato agisce come una struttura di supporto che mantiene la dignità della figura, suggerendo che la “riparazione” ha trasformato il trauma in una gioiello di alta moda. Il contrasto tra l’azzurro vibrante delle ali e lo sfondo tenebroso crea una tensione visiva che costringe lo spettatore a chiedersi cosa si cela dietro la maschera: una ferita o una nuova vita?
Sulla opera:
Il pezzo presentato fa parte di un’edizione limitata di 10 unità a livello mondiale, realizzate digitalmente e firmate a mano dall’artista. Ogni stampa è unica all’interno della sua serie, a garanzia della sua esclusività e autenticità. Sul retro sono inclusi tutti i dati pertinenti all’opera, numerazione e firma.
Dimensioni totali: 60 x 80 cm
Materiale: Tela professionale di alta qualità 100 % cotone, massima resistenza alla manipolazione e agli agenti esterni del marchio Eco Canvas Roma Glossy, Satinato.
Garantiamo un prodotto duraturo e di qualità visiva.
Tecnica: Stampa Giclée, riconosciuta per la sua precisione e qualità duratura.
Sull’artista:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) è un’artista contemporanea che utilizza strumenti di intelligenza digitale, attualmente vive e lavora nella città di Alicante, Spagna. Propria e socia di una azienda dedicata alla vendita, rappresentanza e sviluppo di artisti e opere d’arte, Velázquez combina la propria visione imprenditoriale con una profonda sensibilità artistica.
Questo giovane talento cubano si è affermato nel campo dell’arte digitale, utilizzando mezzi contemporanei per esplorare temi legati alla natura, al paesaggio e alla relazione intima tra la donna e il suo ambiente. Le sue opere affrontano con sottigliezza e forza visiva temi come la bellezza, l’amore, la sensualità e la delicatezza femminile, sempre incorniciate in atmosfere avvolgenti, romantiche e raffinate.
Con un’estetica vibrante ed espressiva, Yamila Velázquez riesce a fondere influenze classiche con un linguaggio moderno, dando come risultato opere versatili, fresche e profondamente evocative. La texture pittorica delle sue immagini, l’uso magistrale del colore e la composizione emotivamente equilibrata posizionano il suo lavoro come una proposta artistica attuale e di alto valore estetico.
Spedizione e presentazione:
L’opera sarà accuratamente imballata da un professionista e spedita in un tubo di cartone rigido, protetta internamente con carta a bolle per garantire la sua integrità durante il trasporto. Le spedizioni avvengono tramite aziende di courier affidabili come UPS, FedEx o Correos España, a seconda della destinazione e dell’opzione più conveniente in ciascun caso.
Il tempo previsto di consegna è di 7–10 giorni, anche se può variare in base al paese di destinazione.
In questa piece, l’intersezione tra l’opulenza barocca e l’estetica zen raggiunge il suo culmine. Il ritratto presenta una figura femminile la cui identità è velata da una farfalla Morpho azzurra, simbolo universale di trasformazione e della natura effimera della psiche. L’esecuzione tecnica si distingue per il trattamento della luce sui rilievi dorati dell’abito, che sembrano emergere dall’ombra come un’armatura di oro liquido.
Ciò che eleva quest’opera a un livello da esperti è la sottigliezza con cui si integra il Kintsugi. Non vediamo crepe evidenti, ma una ricostruzione totale dell’essere attraverso l’oro. Il colletto alto e ornato agisce come una struttura di supporto che mantiene la dignità della figura, suggerendo che la “riparazione” ha trasformato il trauma in una gioiello di alta moda. Il contrasto tra l’azzurro vibrante delle ali e lo sfondo tenebroso crea una tensione visiva che costringe lo spettatore a chiedersi cosa si cela dietro la maschera: una ferita o una nuova vita?

