Elise Eekhout - Missing Land 02 - XL






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Elise Eekhout presenta Missing Land 02 - XL, un dipinto originale del 2023 in tecnica mista con acrilico su lino, in tonalità verde, bianco, oro, blu e marrone, 70 cm di altezza per 140 cm di larghezza e 4 cm di profondità, firmato dall’artista e con Certificato di Origine dall’Atelier Elise Eekhout.
Descrizione del venditore
Questo dipinto combina pittura acrilica, foglia d’oro e foglia d’argento per evocare un profondo senso di silenzio, mistero e bellezza senza tempo. Attraverso strati astratti, gesti impressionisti e sottili elementi tipografici in oro e in argento, l’artista crea una dimensione aggiuntiva all’interno dell’opera. Questo mix di espressionismo e impressionismo suscita una profonda sensazione di tranquillità e contemplazione. Eekhout dipinge per invitare lo spettatore all’introspezione e per apprezzare la bellezza delle texture sottili e stratificate. Il dipinto porta una energia calda ma tranquilla in uno spazio — come un promemoria silenzioso del potere e della bellezza della natura.
Ispirazione
Questo dipinto è ispirato al paesaggio perduto dell’Ovest — una regione che un tempo comprendeva campi aperti, dune, corsi d’acqua, aziende agricole ed eleganti poderi di campagna posseduti da ricchi residenti cittadini. Dall’età dell’oro olandese fino al XIX secolo, questi poderi hanno modellato il paesaggio e offrivano viste panoramiche sulle poldre piane verso il mare.
Oggi resta poco di quel contesto storico. Il paesaggio agricolo una volta pittoresco è in gran parte scomparso sotto l’orticoltura protetta, strade e sviluppo industriale, diventando quello che può essere descritto come un “paesaggio mancante”. Solo tracce sottili sopravvivono in vecchie divisioni di terreno, corsi d’acqua e toponimi.
Resoconti storici descrivono viste ampie da colline artificiali, dove terra, acqua, mulini a vento e barche in transito si fusero in paesaggi in continua mutazione. Il dipinto riflette questa atmosfera di apertura, memoria e trasformazione — una interpretazione poetica di un paesaggio svanito agli occhi ma che continua a esistere nella storia e nell’immaginazione.
- Tecnica: pittura acrilica moderna di alta qualità e serigrafia su lino
- Dimensioni: (altezza) 70 × (larghezza) 140 × (profondità) 4 cm
- Condizioni: nuovo, dipinto nel 2023
- Provenienza: Certificato di Origine dall’Atelier Elise Eekhout – registrato con 2 MAAL EE
- Spedizione: assicurata, imballata in modo sicuro in una scatola di cartone su misura con carta acida e pluriball
Sulla pittrice:
Elise Eekhout è un’artista visiva il cui lavoro mette insieme pittura e linguaggio in un dialogo sottile e stratificato. Ispirata alla letteratura, alla memoria e al paesaggio, crea opere in cui testo e immagine coesistono—a volte chiaramente visibili, a volte appena percepibili. Le lettere fungono sia da significato sia da forma, dissolvendosi non appena lette.
Utilizzando acrilici, serigrafia e materiali quali foglia metallica color oro e argento, Eekhout costruisce superfici che rispondono alla luce e al movimento. Man mano che cambia la posizione dello spettatore, le parole emergono o scompaiono e i paesaggi mutano tra presenza e astrazione. Ogni opera si rivela lentamente nel tempo.
Temi di memoria, trasformazione e la connessione dell’umanità con la natura percorrono la sua pratica. I dipinti di Eekhout invitano a una quieta attenzione e ricompensano una visione prolungata, offrendo ai collezionisti un’opera contemplativa che continua a svilupparsi molto tempo dopo l’ingresso in uno spazio.
Questo dipinto combina pittura acrilica, foglia d’oro e foglia d’argento per evocare un profondo senso di silenzio, mistero e bellezza senza tempo. Attraverso strati astratti, gesti impressionisti e sottili elementi tipografici in oro e in argento, l’artista crea una dimensione aggiuntiva all’interno dell’opera. Questo mix di espressionismo e impressionismo suscita una profonda sensazione di tranquillità e contemplazione. Eekhout dipinge per invitare lo spettatore all’introspezione e per apprezzare la bellezza delle texture sottili e stratificate. Il dipinto porta una energia calda ma tranquilla in uno spazio — come un promemoria silenzioso del potere e della bellezza della natura.
Ispirazione
Questo dipinto è ispirato al paesaggio perduto dell’Ovest — una regione che un tempo comprendeva campi aperti, dune, corsi d’acqua, aziende agricole ed eleganti poderi di campagna posseduti da ricchi residenti cittadini. Dall’età dell’oro olandese fino al XIX secolo, questi poderi hanno modellato il paesaggio e offrivano viste panoramiche sulle poldre piane verso il mare.
Oggi resta poco di quel contesto storico. Il paesaggio agricolo una volta pittoresco è in gran parte scomparso sotto l’orticoltura protetta, strade e sviluppo industriale, diventando quello che può essere descritto come un “paesaggio mancante”. Solo tracce sottili sopravvivono in vecchie divisioni di terreno, corsi d’acqua e toponimi.
Resoconti storici descrivono viste ampie da colline artificiali, dove terra, acqua, mulini a vento e barche in transito si fusero in paesaggi in continua mutazione. Il dipinto riflette questa atmosfera di apertura, memoria e trasformazione — una interpretazione poetica di un paesaggio svanito agli occhi ma che continua a esistere nella storia e nell’immaginazione.
- Tecnica: pittura acrilica moderna di alta qualità e serigrafia su lino
- Dimensioni: (altezza) 70 × (larghezza) 140 × (profondità) 4 cm
- Condizioni: nuovo, dipinto nel 2023
- Provenienza: Certificato di Origine dall’Atelier Elise Eekhout – registrato con 2 MAAL EE
- Spedizione: assicurata, imballata in modo sicuro in una scatola di cartone su misura con carta acida e pluriball
Sulla pittrice:
Elise Eekhout è un’artista visiva il cui lavoro mette insieme pittura e linguaggio in un dialogo sottile e stratificato. Ispirata alla letteratura, alla memoria e al paesaggio, crea opere in cui testo e immagine coesistono—a volte chiaramente visibili, a volte appena percepibili. Le lettere fungono sia da significato sia da forma, dissolvendosi non appena lette.
Utilizzando acrilici, serigrafia e materiali quali foglia metallica color oro e argento, Eekhout costruisce superfici che rispondono alla luce e al movimento. Man mano che cambia la posizione dello spettatore, le parole emergono o scompaiono e i paesaggi mutano tra presenza e astrazione. Ogni opera si rivela lentamente nel tempo.
Temi di memoria, trasformazione e la connessione dell’umanità con la natura percorrono la sua pratica. I dipinti di Eekhout invitano a una quieta attenzione e ricompensano una visione prolungata, offrendo ai collezionisti un’opera contemplativa che continua a svilupparsi molto tempo dopo l’ingresso in uno spazio.
