KromaTik - Conexiones humanas V, XL

Sono un artista visivo con base in Spagna e KromaTiK è il mio alter ego. Il nome KromaTik, o Kroma, come spesso mi chiamano gli amici, richiama l’uso del colore come gesto artistico. Come Kroma preferisco restare nell’anonimato.

Attivo a Barcellona, dove dal mio studio e laboratorio creativo sviluppo la mia opera più personale, progetti e collaborazioni con marchi da più di 20 anni. Ho lavorato per marchi come Cervezas Alhambra, TotCor, Raima, Diputación de Barcelona, Grup ATRA, Sr. Martín e Therapyside, tra gli altri.

Sono laureato in Belle Arti, ho un master in comunicazione e marketing focalizzato sull’arte e il Diploma superiore in arti plastiche e design nel campo dell’arte tessile. Ho conseguito anche il certificato di idoneità pedagogica, che combino la mia passione per la pittura, che pratico al 90%, con l’insegnamento al 10%. Mi piace soprattutto nell’ambito dell’arte sociale, poiché credo nell’importanza dell’arte in contesti meno privilegiati: “l’arte può trasformare la mentalità delle persone e sono le persone a poter migliorare il mondo”.

Mi piace l’insegnamento artistico, anche perché mi obbliga a uscire dallo studio e a relazionarmi con le persone, a poter creare connessioni reali e rifletterle nel mio lavoro pittorico.

Ho esposto in gallerie come: la Galleria Ola a Barcellona e La Panartería, specializzata in arte urbana e contemporanea a Madrid. Inoltre nella galleria Creatitis, a Madrid, e Casa Panot a Barcellona. Ho esposto anche a Berlino presso BcmA contemporary art laboratory. La mia opera ha fatto parte anche della mostra al Museo Nazionale della Ceramica e delle Arti Suntuarie “González Martí” di Valencia.

Sperimentuo l’arte di strada, l’installazione e la pittura murale. Ho creato diversi murales di grande formato a Madrid e Barcellona.

Ho partecipato a numerosi festival di arte urbana come Pintamalasaña e CALLE a Madrid, vincendo il premio per il design del manifesto nel 2024. Ho partecipato anche a CI Urban Fest a Madrid e a FemFabrik a Barcellona.

Ho ottenuto vari riconoscimenti e i miei collezionisti si trovano in tutto il mondo: Francia, Belgio, Spagna, Stati Uniti, Portogallo e Germania.

Prima di intraprendere la laurea in Belle Arti provenivo dal mondo della matematica e della fisica, per cui mi interessano molto temi come il cosmo e l’universo, la scienza e le connessioni umane e universali.

Anche se vengo da un’educazione accademica classica e figurativa dell’Università di Belle Arti, mi piace lavorare l’arte astratta perché mi obbliga a dipingere senza prestare troppa attenzione a ciò che appare sulla tela, accettando e sfruttando l’accidente. È una pittura gestuale e intuitiva che si collega al mio io più primitivo e autentico. Tendo a lavorare per serie, mi aiuta a ordinare le emozioni e i sentimenti.

Mi ispirano film come “Contact” o “Interstellar” e influenzano direttamente la mia pittura con la loro estetica e la loro visione di futuri distopici che fanno volare la mia immaginazione. Mi hanno influenzato anche nel linguaggio plastico artisti come Joan Miró, Hilma af Klint, Sonia Delaunay o Kandinsky.

Mi piace creare connessioni con i miei clienti, penso che sia il modo di chiudere il cerchio tra artista e collezionista, dove l’energia del collettivo si trasforma e dà senso all’atto di creazione.

Quest’opera esplora le connessioni umane e universali attraverso la danza di pennellate, texture e colori, creando un flusso vitale. Il Dialogo dell’Umanità con la Natura si manifesta in una profonda connessione, nell’armonia e nel caos cosmico tra l’essere umano e tutto ciò che ci circonda.

Tecnica: Mista: acrilico, spray, cera. Non ci sono stampe.

Le misure indicate si riferiscono alla tela. Montaggio su telaio sarà di misure inferiori per l’allestimento.

L’opera viene consegnata senza telaio (imballaggio professionale, arrotolata in un tubo).

Quadro lavorato dall’improvvisazione libera. Firmato a mano sul retro. Include certificato di autenticità.