D. B - Sculpture Broken Stairs No Reserve
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D. B presenta la scultura unica in ferro intitolata « Sculpture Broken Stairs No Reserve », 57 × 23 × 23 cm, finitura blu e rossa, firmata a mano, in ottime condizioni, realizzata in Spagna.
Riepilogo creato con l’aiuto dell’IA
Descrizione del venditore
Broken Stairs of Being esplora la fragilità dell’esistenza e l’impulso umano di ascendere, anche quando il cammino stesso sta crollando. Qui l’ascesa smette di essere una certezza e diventa una domanda: stiamo davvero avanzando, oppure ci crediamo solo di farlo? All’interno della frattura emerge un’altra forma di essere.
Questa scultura unica continua l’evoluzione delle opere precedenti mantenendo la sua identità propria. La composizione è stata arricchita con elementi aggiuntivi e con un’allestimento strutturale rinnovato che crea una diversa sensazione di movimento, equilibrio e dinamismo.
Rispetto alle opere precedenti, introduce variazioni di scala e di posizionamento dei suoi componenti, trasformando sottilmente la struttura complessiva. Ogni pezzo è unico e rappresenta un’evoluzione all’interno della stessa lingua artistica.
Questa scultura segna una nuova direzione della mia pratica artistica, dove l’estetica brutalista incontra l’energia espressiva della Pop Art. Sebbene radicata nell’onestà dei materiali e nella forza del Brutalismo, l’opera introduce un nuovo strato di linguaggio visivo contemporaneo: audace, provocatorio e carico di emozione.
Dimensioni: 57 × 23 × 23 cm
Materiale: Ferro
Finitura: Blu e Rosso
Informazioni sull’artista
Formazione: Artista autodidatta.
Esibizioni: Sviluppo la mia pratica artistica in modo indipendente.
Premi: Non ho ricevuto premi ufficiali.
Residenze: Non ho partecipato a residenze artistiche.
Il mio lavoro si concentra sulla creazione di pezzi unici situati tra scultura e oggetto funzionale, con particolare attenzione alla materialità, alla struttura e alla durabilità. Creo mobili scultorei in cemento e ferro, combinando funzione e forma scultorea, fortemente influenzato dal Brutalismo. La mia pratica esplora geometria, struttura e materialità, creando opere che indagano equilibrio, ripetizione e presenza visiva nello spazio.
Imballaggio e spedizione
L’opera d’arte sarà accuratamente imballata utilizzando materiali protettivi appropriati per garantire la massima sicurezza durante il trasporto.
Il rispetto per l’opera dell’artista e per la piattaforma contribuisce a mantenere un’esperienza equa e significativa per acquirenti e venditori.
Certificato di autenticità
La scultura verrà spedita insieme al certificato di autenticità corrispondente firmato dall’artista.
Il venditore si racconta
Wallavibe – D.B è un laboratorio scultoreo indipendente dove brutalismo, geometria e memoria industriale si trasformano in arte funzionale contemporanea.
Sono cresciuto in un ambiente in cui i muri di cemento erano più spessi delle parole, e gli oggetti venivano creati non per bellezza, ma per durata. Le immagini della mia infanzia — blocchi di edilizia grigi, mobili massivi, superfici ruvide, ferro, legno e cemento — hanno lasciato una traccia profonda nel modo in cui penso e creo. Era un mondo in cui la forma seguiva sempre la funzione, e l’estetica emergeva dalla necessità piuttosto che dall’eccesso.
Questi ricordi ed esperienze sono diventati la fondazione del mio lavoro. I tavoli e le sculture brutaliste che creo oggi sono sia una risposta diretta a quel passato sia un dialogo con il presente. Mi ispira la monumentalità, il peso, la struttura esposta e materiali onesti. Non cerco di nasconderli o addolcirli; al contrario, permetto che parlino da soli.
Le mie opere sono un atto di resistenza contro il consumo rapido. Non sono create per tendenze temporanee o gusti di stagione, ma per la permanence. Si tratta di oggetti che chiedono presenza, tempo e una relazione con la persona che vive con essi. Sono fatti non per essere sostituiti, ma per restare — per invecchiare insieme allo spazio e all’individuo.
Ogni pezzo esiste al confine tra arredamento e scultura, tra funzione e silenzio. Sono oggetti solidi — a volte scomodi, a volte provocatori — che invitano lo spettatore a fermarsi e a sentire il peso, la texture e la storia del materiale.
Il mio lavoro esplora la relazione tra memoria, materia e permanenza in un mondo sempre più accelerato.
Tradotto con Google TraduttoreBroken Stairs of Being esplora la fragilità dell’esistenza e l’impulso umano di ascendere, anche quando il cammino stesso sta crollando. Qui l’ascesa smette di essere una certezza e diventa una domanda: stiamo davvero avanzando, oppure ci crediamo solo di farlo? All’interno della frattura emerge un’altra forma di essere.
Questa scultura unica continua l’evoluzione delle opere precedenti mantenendo la sua identità propria. La composizione è stata arricchita con elementi aggiuntivi e con un’allestimento strutturale rinnovato che crea una diversa sensazione di movimento, equilibrio e dinamismo.
Rispetto alle opere precedenti, introduce variazioni di scala e di posizionamento dei suoi componenti, trasformando sottilmente la struttura complessiva. Ogni pezzo è unico e rappresenta un’evoluzione all’interno della stessa lingua artistica.
Questa scultura segna una nuova direzione della mia pratica artistica, dove l’estetica brutalista incontra l’energia espressiva della Pop Art. Sebbene radicata nell’onestà dei materiali e nella forza del Brutalismo, l’opera introduce un nuovo strato di linguaggio visivo contemporaneo: audace, provocatorio e carico di emozione.
Dimensioni: 57 × 23 × 23 cm
Materiale: Ferro
Finitura: Blu e Rosso
Informazioni sull’artista
Formazione: Artista autodidatta.
Esibizioni: Sviluppo la mia pratica artistica in modo indipendente.
Premi: Non ho ricevuto premi ufficiali.
Residenze: Non ho partecipato a residenze artistiche.
Il mio lavoro si concentra sulla creazione di pezzi unici situati tra scultura e oggetto funzionale, con particolare attenzione alla materialità, alla struttura e alla durabilità. Creo mobili scultorei in cemento e ferro, combinando funzione e forma scultorea, fortemente influenzato dal Brutalismo. La mia pratica esplora geometria, struttura e materialità, creando opere che indagano equilibrio, ripetizione e presenza visiva nello spazio.
Imballaggio e spedizione
L’opera d’arte sarà accuratamente imballata utilizzando materiali protettivi appropriati per garantire la massima sicurezza durante il trasporto.
Il rispetto per l’opera dell’artista e per la piattaforma contribuisce a mantenere un’esperienza equa e significativa per acquirenti e venditori.
Certificato di autenticità
La scultura verrà spedita insieme al certificato di autenticità corrispondente firmato dall’artista.
Il venditore si racconta
Wallavibe – D.B è un laboratorio scultoreo indipendente dove brutalismo, geometria e memoria industriale si trasformano in arte funzionale contemporanea.
Sono cresciuto in un ambiente in cui i muri di cemento erano più spessi delle parole, e gli oggetti venivano creati non per bellezza, ma per durata. Le immagini della mia infanzia — blocchi di edilizia grigi, mobili massivi, superfici ruvide, ferro, legno e cemento — hanno lasciato una traccia profonda nel modo in cui penso e creo. Era un mondo in cui la forma seguiva sempre la funzione, e l’estetica emergeva dalla necessità piuttosto che dall’eccesso.
Questi ricordi ed esperienze sono diventati la fondazione del mio lavoro. I tavoli e le sculture brutaliste che creo oggi sono sia una risposta diretta a quel passato sia un dialogo con il presente. Mi ispira la monumentalità, il peso, la struttura esposta e materiali onesti. Non cerco di nasconderli o addolcirli; al contrario, permetto che parlino da soli.
Le mie opere sono un atto di resistenza contro il consumo rapido. Non sono create per tendenze temporanee o gusti di stagione, ma per la permanence. Si tratta di oggetti che chiedono presenza, tempo e una relazione con la persona che vive con essi. Sono fatti non per essere sostituiti, ma per restare — per invecchiare insieme allo spazio e all’individuo.
Ogni pezzo esiste al confine tra arredamento e scultura, tra funzione e silenzio. Sono oggetti solidi — a volte scomodi, a volte provocatori — che invitano lo spettatore a fermarsi e a sentire il peso, la texture e la storia del materiale.
Il mio lavoro esplora la relazione tra memoria, materia e permanenza in un mondo sempre più accelerato.
Tradotto con Google TraduttoreDettagli
Epoca
Dopo il 2000
Produttore / Marchio
Wallavibe
Paese d’origine
Spagna
Stile
Astratto
Materiale
Ferro
Artista
D. B
Titolo dell'opera
Sculpture Broken Stairs No Reserve
Firma
Firmato a mano
Colore
Blu, Rosso
Condizione
Eccellenti condizioni
Altezza
57 cm
Larghezza
23 cm
Profondità
23 cm
Venduto da
