Carmen del Berro (1940) - Escena Goiesca

Scena Goiesca / Processione

Autore: Carmen del Berro (Firmato)

Periodo / Anno di creazione: Fine del XX secolo

Scuola: Scuola Spagnola Contemporanea, con chiare influenze della tradizione figurativa espressionista spagnola.

Stile: Espressionismo figurativo. L'opera mostra un debito estetico evidente con l'estetica oscura e distorta dei "Pinti Neri" di Francisco de Goya e l'espressismo valleinclanesco, filtrati da una pennellata gestuale e libera più contemporanea.

Tecnica: Tecnica mista su carta

Firma: Firmato a mano nell'angolo inferiore destro: "Carmen del Berro".

Dimensioni dell'opera: 35 x 26 cm

Dimensioni totali con cornice: 49 x 41 cm.

Descrizione artistica:

Questa accattivante tecnica mista di Carmen del Berro presenta una scena di gruppo densamente carica, evocatrice di un rito o una processione religiosa popolare. La composizione è dominata da una figura centrale femminile, vestita con un mantello nero fitto e una toca, che sembra essere il punto focale, con le mani intrecciate in un gesto di devozione o angoscia.

Questa figura è fiancheggiata da altri personaggi i cui volti, a volte appena abbozzati o con espressioni grottesche e quasi smorfie, emergono dallo sfondo. Un personaggio a sinistra porta ciò che sembra essere un cappuccio o un cappello appuntito, rafforzando l'atmosfera di una processione della Settimana Santa o di una scena inquisitoria.

artisticamente, l'opera si distingue per il forte contrasto e la pennellata gestuale. Del Berro utilizza l'inchiostro nero in modo denso e opaco, soprattutto nel mantello della figura centrale e in bande audaci e irregolari nella parte inferiore dell'opera, che fungono da ancora compositiva ed elemento astratto, distanziando l'opera da un mero realismo. Queste aree scure contrastano drammaticamente con le velature trasparenti di blu grigio e rosa pallido nei vestiti e nello sfondo.

Il tratto del disegno è rapido, energico e nervoso, privilegiando la cattura dell'emozione e del movimento rispetto al dettaglio anatomico preciso, conferendo al pezzo una qualità cruda e potente, quasi onirica.

Stato di conservazione

L'opera si trova in buono stato generale di conservazione.

Tela correttamente tesa su telaio originale.

Strato pittorico stabile, con consistenza impastata propria della tecnica utilizzata.

Non si evidenziano perdite significative né restauri invasivi.

Cornice classica dorata con lievi segni d'uso coerenti con la sua età.

Si tratta di un pezzo pronto da appendere e godere senza necessità di intervento.

Gestione della spedizione

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Protezione della tela con materiale privo di acidi.

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Preparazione del pacco seguendo standard di trasporto per arte e antiquariato.

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Il nostro impegno è offrire pezzi autentici con massima trasparenza e fiducia per il collezionista.

Cornice:

La cornice della pittura, se specificato tramite foto e scheda che è inclusa, è allegata come parte della vendita e quale regalo in accompagnamento della pittura; non si accettano reclami né restituzioni in caso di rottura durante il trasporto.