Sergio Romero - Origen





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Sergio Romero, Origen, dipinto originale in acrilico nello stile espressionismo astratto, 2026, 38 x 46 cm, peso 300 g, firma a mano, origine Spagna, venduto direttamente dall'artista, in buone condizioni.
Descrizione del venditore
Quest'opera fa parte di una recente indagine pittorica in cui il gesto automatico, la struttura spaziale e la ripetizione simbolica si trasformano in un linguaggio visivo comune. Sebbene a prima vista possano sembrare impulsivi o spontanei, ciascuno nasce da un processo di osservazione e raffinazione derivante da un'opera precedente molto più architettonica e precisa, sviluppata nel corso di anni tramite pennarello, disegno lineare e costruzione manuale dello spazio.
In questa nuova serie, quella precisione non scompare: si trasforma.
La linea smette di comportarsi esclusivamente come contorno o struttura e inizia a agire anche come energia, ritmo ed espansione fisica sulla superficie. Il gesto si libera, ma continua a esistere un sistema interno di organizzazione. I segni si ripetono, i percorsi si incrociano, le tensioni si equilibrano e lo spazio viene delimitato da un'architettura invisibile che sostiene l'intera commistione.
Ogni opera funziona come una mappa mentale in movimento: strati di memoria, impulsi, percorsi e strutture emotive che convivono all'interno di un medesimo piano. Il caos apparente è attraversato da decisioni consapevoli su densità, vuoto, equilibrio, saturazione e direzione visiva.
La ripetizione di cornici, orbite, linee nervose e nuclei circolari genera una grammatica propria riconoscibile in tutta la serie. Non si tratta di incidente né di automatismo puro, ma di una ricerca su come tradurre pensiero, tensione e sensibilità in una scrittura pittorica contemporanea.
La pittura acrilica qui sostituisce parte della rigidità del disegno tecnico con una presenza più corporea e fisica. L'opera non si costruisce più solo: accade anche. Il tratto conserva la memoria del movimento, del tempo e del gesto diretto, mantenendo sempre lo stesso timbro visivo che definisce l'insieme della ricerca.
Queste opere oscillano tra:
disegno e pittura,
controllo ed espansione,
architettura e automatismo,
scrittura e astrazione.
Il risultato è una serie che propone un linguaggio visivo proprio, in cui l'intensità gestuale convive con una struttura interna rigorosa e in cui ogni composizione funge da estensione diretta di un sistema mentale, emotivo e spaziale in continua trasformazione.
Quest'opera fa parte di una recente indagine pittorica in cui il gesto automatico, la struttura spaziale e la ripetizione simbolica si trasformano in un linguaggio visivo comune. Sebbene a prima vista possano sembrare impulsivi o spontanei, ciascuno nasce da un processo di osservazione e raffinazione derivante da un'opera precedente molto più architettonica e precisa, sviluppata nel corso di anni tramite pennarello, disegno lineare e costruzione manuale dello spazio.
In questa nuova serie, quella precisione non scompare: si trasforma.
La linea smette di comportarsi esclusivamente come contorno o struttura e inizia a agire anche come energia, ritmo ed espansione fisica sulla superficie. Il gesto si libera, ma continua a esistere un sistema interno di organizzazione. I segni si ripetono, i percorsi si incrociano, le tensioni si equilibrano e lo spazio viene delimitato da un'architettura invisibile che sostiene l'intera commistione.
Ogni opera funziona come una mappa mentale in movimento: strati di memoria, impulsi, percorsi e strutture emotive che convivono all'interno di un medesimo piano. Il caos apparente è attraversato da decisioni consapevoli su densità, vuoto, equilibrio, saturazione e direzione visiva.
La ripetizione di cornici, orbite, linee nervose e nuclei circolari genera una grammatica propria riconoscibile in tutta la serie. Non si tratta di incidente né di automatismo puro, ma di una ricerca su come tradurre pensiero, tensione e sensibilità in una scrittura pittorica contemporanea.
La pittura acrilica qui sostituisce parte della rigidità del disegno tecnico con una presenza più corporea e fisica. L'opera non si costruisce più solo: accade anche. Il tratto conserva la memoria del movimento, del tempo e del gesto diretto, mantenendo sempre lo stesso timbro visivo che definisce l'insieme della ricerca.
Queste opere oscillano tra:
disegno e pittura,
controllo ed espansione,
architettura e automatismo,
scrittura e astrazione.
Il risultato è una serie che propone un linguaggio visivo proprio, in cui l'intensità gestuale convive con una struttura interna rigorosa e in cui ogni composizione funge da estensione diretta di un sistema mentale, emotivo e spaziale in continua trasformazione.

