Sergio Romero - Origen

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Giulia Resti
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Sergio Romero, Origen, dipinto originale in acrilico nello stile espressionismo astratto, 2026, 38 x 46 cm, peso 300 g, firma a mano, origine Spagna, venduto direttamente dall'artista, in buone condizioni.

Riepilogo creato con l’aiuto dell’IA

Descrizione del venditore

Quest'opera fa parte di una recente indagine pittorica in cui il gesto automatico, la struttura spaziale e la ripetizione simbolica si trasformano in un linguaggio visivo comune. Sebbene a prima vista possano sembrare impulsivi o spontanei, ciascuno nasce da un processo di osservazione e raffinazione derivante da un'opera precedente molto più architettonica e precisa, sviluppata nel corso di anni tramite pennarello, disegno lineare e costruzione manuale dello spazio.

In questa nuova serie, quella precisione non scompare: si trasforma.

La linea smette di comportarsi esclusivamente come contorno o struttura e inizia a agire anche come energia, ritmo ed espansione fisica sulla superficie. Il gesto si libera, ma continua a esistere un sistema interno di organizzazione. I segni si ripetono, i percorsi si incrociano, le tensioni si equilibrano e lo spazio viene delimitato da un'architettura invisibile che sostiene l'intera commistione.

Ogni opera funziona come una mappa mentale in movimento: strati di memoria, impulsi, percorsi e strutture emotive che convivono all'interno di un medesimo piano. Il caos apparente è attraversato da decisioni consapevoli su densità, vuoto, equilibrio, saturazione e direzione visiva.

La ripetizione di cornici, orbite, linee nervose e nuclei circolari genera una grammatica propria riconoscibile in tutta la serie. Non si tratta di incidente né di automatismo puro, ma di una ricerca su come tradurre pensiero, tensione e sensibilità in una scrittura pittorica contemporanea.

La pittura acrilica qui sostituisce parte della rigidità del disegno tecnico con una presenza più corporea e fisica. L'opera non si costruisce più solo: accade anche. Il tratto conserva la memoria del movimento, del tempo e del gesto diretto, mantenendo sempre lo stesso timbro visivo che definisce l'insieme della ricerca.

Queste opere oscillano tra:

disegno e pittura,
controllo ed espansione,
architettura e automatismo,
scrittura e astrazione.

Il risultato è una serie che propone un linguaggio visivo proprio, in cui l'intensità gestuale convive con una struttura interna rigorosa e in cui ogni composizione funge da estensione diretta di un sistema mentale, emotivo e spaziale in continua trasformazione.

Quest'opera fa parte di una recente indagine pittorica in cui il gesto automatico, la struttura spaziale e la ripetizione simbolica si trasformano in un linguaggio visivo comune. Sebbene a prima vista possano sembrare impulsivi o spontanei, ciascuno nasce da un processo di osservazione e raffinazione derivante da un'opera precedente molto più architettonica e precisa, sviluppata nel corso di anni tramite pennarello, disegno lineare e costruzione manuale dello spazio.

In questa nuova serie, quella precisione non scompare: si trasforma.

La linea smette di comportarsi esclusivamente come contorno o struttura e inizia a agire anche come energia, ritmo ed espansione fisica sulla superficie. Il gesto si libera, ma continua a esistere un sistema interno di organizzazione. I segni si ripetono, i percorsi si incrociano, le tensioni si equilibrano e lo spazio viene delimitato da un'architettura invisibile che sostiene l'intera commistione.

Ogni opera funziona come una mappa mentale in movimento: strati di memoria, impulsi, percorsi e strutture emotive che convivono all'interno di un medesimo piano. Il caos apparente è attraversato da decisioni consapevoli su densità, vuoto, equilibrio, saturazione e direzione visiva.

La ripetizione di cornici, orbite, linee nervose e nuclei circolari genera una grammatica propria riconoscibile in tutta la serie. Non si tratta di incidente né di automatismo puro, ma di una ricerca su come tradurre pensiero, tensione e sensibilità in una scrittura pittorica contemporanea.

La pittura acrilica qui sostituisce parte della rigidità del disegno tecnico con una presenza più corporea e fisica. L'opera non si costruisce più solo: accade anche. Il tratto conserva la memoria del movimento, del tempo e del gesto diretto, mantenendo sempre lo stesso timbro visivo che definisce l'insieme della ricerca.

Queste opere oscillano tra:

disegno e pittura,
controllo ed espansione,
architettura e automatismo,
scrittura e astrazione.

Il risultato è una serie che propone un linguaggio visivo proprio, in cui l'intensità gestuale convive con una struttura interna rigorosa e in cui ogni composizione funge da estensione diretta di un sistema mentale, emotivo e spaziale in continua trasformazione.

Dettagli

Artista
Sergio Romero
Venduto con cornice
No
Venduto da
Direttamente dall’artista
Edizione
Originale
Titolo dell'opera
Origen
Tecnica
Pittura acrilica
Firma
Firmato a mano
Paese d’origine
Spagna
Anno
2026
Condizione
Eccellenti condizioni
Altezza
38 cm
Larghezza
46 cm
Peso
300 g
Stile
Espressionismo astratto
Periodo
2020+
Venduto da
SpagnaVerificato
673
Oggetti venduti
100%
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