Anton Kaestner - #403 - S - " Looking for Pedro #2 ".

#403 - S - "Looking for Pedro #2".
Piece unique, opera originale di Anton Kaestner, direttamente dall'atelier parigino.

Acrilico in spray su lastra di vetro di 3mm.
Trasparenza verso Print.
Questo dipinto non è una stampa. Si tratta di un'opera originale dipinta in più strati di pittura e/o spray, il cui aspetto lucido "glossy", simile all'applicazione di una resina, è unico.

Dimensioni : 8,8" x 10,4" x 0,12" / 22,3 x 26,5 x 0,3 cm senza cornice.
Questo dipinto è fornito senza cornice.
Cornice di qualità del marchio tedesco Nielsen in alluminio, riferimento 34 (8,23" x 1,38" / 0,6 x 3,5 cm) consigliata e disponibile al momento della spedizione per un importo aggiuntivo di 70€.

L'opera è firmata sul retro.
Accompagna un Certificato di Autenticità.
La spedizione è coperta da un'assicurazione.

Anton Kaestner è un pittore, scultore e autore svizzero con base a Parigi. Le sue opere sono esposte in tutta Europa, in Svizzera e a Dubai. Ulteriori informazioni e scelta su www.antonkaestner.com.

Prossima mostra personale - Gallery Artium Genève 18/28 giugno 2026.

"Biografia

Nato a Ginevra, Svizzera, sono cresciuto circondato dalla bellezza naturale e dalla ricchezza culturale della mia terra. La creatività era valorizzata nella mia famiglia, ed è stato mio nonno, artigiano e artista, la cui influenza ha piantato il seme di ciò che alla fine sarebbe diventata la mia passione.
Nel 1993 ho iniziato a dipingere privatamente, sperimentando innumerevoli acrilici in quaderni A4 e poi A3. Mi sono inizialmente avvicinato alla pittura non figurativa e all'espressionismo astratto. Nel tempo, e mentre mi considero ateo, ho sviluppato anche una predilezione per materiali spirituali poiché risuonavano con la mia esplorazione dell'esistenza umana, della malinconia e delle verità più profonde della natura e della vita.
Tuttavia, il percorso per diventare davvero artista non è stato immediato.
Per oltre tre decenni ho seguito una carriera internazionale nel mondo degli affari che mi ha visto in giro per il globo, dagli Stati Uniti al Marocco, passando per il Belgio, l'Asia e la Francia. I miei viaggi hanno ampliato la mia prospettiva, esponendomi a una vasta gamma di influenze culturali. Ovunque andassi, mi immerse nelle scene artistiche locali e mi confrontai con l'energia creativa di ogni luogo.
Nonostante il focus sulla mia carriera aziendale, l'arte è sempre stata parte di me, che bolliva silenziosamente sotto la superficie. Per quasi 30 anni, la pittura divenne una forma di meditazione segreta per me—un modo per liberarmi dal mondo e concentrarmi sul mio sé interiore.
Ho sempre trovato immensa soddisfazione nel dipingere. Ogni nuovo lavoro è un viaggio in cui posso mettere alla prova la mia creatività, esplorare nuove tecniche e vivere esperienze genuine. Attraverso la mia arte, ho sempre sperato di offrire agli altri un sincero incontro con la bellezza, un'opportunità di vedere il mondo da una prospettiva diversa e riflettere sulle proprie vite.
Nel 2021, dopo aver lasciato la mia carriera aziendale, mi sono completamente dedicato alla pittura. Ho aperto il mio studio a Parigi e ho iniziato a dedicarmi interamente alla mia arte. Entro la fine del 2023, ho lanciato la mia carriera artistica pubblica e, con mia sorpresa, il mio lavoro ha rapidamente guadagnato riconoscimento, trovando collocazioni in collezioni private in tutta l'Europa, soprattutto in Francia, Portogallo, Germania e Paesi Bassi.

CV Artistico

La mia prima mostra personale, "Échos", tenuta a Parigi alla fine del 2024, ha presentato un approccio distintivo all'arte, lontano dalle tecniche pittoriche tradizionali: dipingo con acrilici, pigmenti metallici e spray sul retro di plexiglas riciclato estruso, una superficie leggera, liscia, lucida e a volte fragile.
Questo processo mi impedisce di vedere l'opera mentre si sviluppa. Non ho feedback visivo o controllo durante il processo—qualcosa che accetto. Permetto “ esperimenti casuali”—tutto è lecito per innescare la ragione!— di guidare l'esito, gli strati e gli effetti a specchio che creo, lasciando spazio alla rivelazione e alla scoperta quando l'opera è finalmente esposta. Questo approccio che riecheggia con il processo di rivelazione/fissazione della fotografia è stimolante e liberatorio. I valori della composizione si arricchiscono di strati e trasparenze, pur conferendo a ogni opera una qualità “ascetica”: sono felice quando riconosco “necessità irreversibili”, ovvero ciò che è probabile scoprire quando ci fermiamo in silenzio e luce.
Mantengo volutamente semplice il mio approccio. Né “emozione” né “concezione teorica” ma esperienza dell'essere. Né “consumo rapido” né “spiritualizzazione/possesso intellettuale”, ma allargamento della coscienza ed esplorazione della realtà, delle sue storie visibili e invisibili, la mia arte è una ricerca della “vita al cuore della vita”, il «le vif» come lo scrittore francese di SF Alain Damasio direbbe.
Mentre il mio lavoro talvolta richiama la trasparenza e la luminosità del vetro dipinto, resta quasi interamente astratto. Inoltre, il plexiglas conferisce al dipinto una pelle scintillante in cui si può intravedere la propria silhouette, diversa per ogni nuovo spettatore. Ogni opera agisce come un diario specchio: vive, cambia, vede.
L'interazione di luce, colore e tessitura, anche dei pezzi mancanti, richiede solo empatia. Spero che il gioco tra dettagli per il near e distanza per l'insieme incoraggi gli spettatori a intraprendere i propri percorsi introspettivi.
Non pretendo di avere tutte le risposte e desidero rimanere umile riguardo a ciò che può essere raggiunto. Semplicemente trovo soddisfazione nel processo continuo di messa in discussione e crescita. Ogni nuova creazione è una confronto con i miei limiti, che mi spinge a affinare le mie abilità e ad esplorare ulteriormente ciò che posso realizzare. Dipingere per me è un mestiere quotidiano, un'esplorazione, un modo per stimolare conversazioni significative.

Come direbbe Jean Bazaine: "La pratica quotidiana moltiplica la passione per la visione."

Anton Kaestner.