René Magritte (1898-1967), after - De Belofte

René Magritte - L'uomo conil cappello a bombetta (after) - Offset stampa/poster stampa - 70 x 50 cm

Nome: René Magritte
Titolo: De belofte / La Promesse
Tipo: Poster d'arte originale - Stampa offset di alta qualità/poster stampato sull'originale del 1954
Editore: KMSKB - Magritte Foundation - Standaard Uitgeverij
Stile: Moderno - Surrealismo

Caratteristiche:
- Stato perfetto: A+
- 70 x 50 cm
- Firma impressa in stampa
- Basato sull'opera originale di Magritte del 1950

INFO EXTRA SULL'ARTISTA:
René François Ghislain Magritte (Lesse, 21 novembre 1898 – Schaerbeek, 15 agosto 1967) è stato un pittore belga del surrealismo.

René Magritte lavorò inizialmente come designer presso una fabbrica di tappezzeria e, successivamente, realizzò anche molti poster pubblicitari.

Il debutto di Magritte nella pittura fu caratterizzato da opere cubiste, futuriste e astratte, influenzate dal suo caposquadra Victor Servranckx nella fabbrica di carta da parati UPL (les Usines Peters-Lacroix, a Machelen). Dopo la conoscenza dell'opera di Giorgio de Chirico, nel 1925, Magritte iniziò ad assimilare elementi surrealisti. De Chirico ritrae gli oggetti in modo estremamente realistico, ma in contesti causali e temporali molto diversi. Così enfatizza il mistero del mondo degli oggetti. Anche l'ordine convenzionale e la disposizione delle cose viene ironizzato in questo modo.

Magritte realizzò soprattutto dipinti (olio su tela), ma anche gouache, oggetti e collage.

Sotto la guida di E.L.T. Mesens collaborò alla rivista Oesophage e nel 1927 ebbe la sua prima mostra personale nella galleria "Le Centaure" a Bruxelles.

Tra il 1927 e il 1930 Magritte soggiornò in una periferia di Parigi, dove la sua visione surrealista fu coronata dall'amicizia di Paul Éluard e di André Breton, che nel 1924 aveva scritto Il Manifeste du surréalisme. Quando Breton chiese che la moglie di Magritte observesse una collana con una croce, decise di tornare a Bruxelles.[1]

Quando nel 1930 la "Galerie Le Centaure", dove Magritte era sotto contratto, fallì, E.L.T. Mesens poté acquistare tutte le sue opere, all'epoca circa 200.

Nel 1934 Magritte e i suoi collaboratori aplicarono anche la tecnica del cadavre exquis con immagini ispirate agli esperimenti linguistici in cui una poesia viene scritta da più poeti.

Tra il 1934 e il 1937 Magritte firmò sotto lo pseudonimo 'Emair' manifesti cinematografici per la distribuzione tedesca Tobis Klangfilm. l'Archivio Comunale di Leuven conserva sette poster disegnati da Magritte.

Durante la seconda guerra mondiale Magritte lavorò e visse a Carcassonne, in Francia. Per sussistere falsificava opere d'arte, soprattutto di De Chirico, Picasso e Braque.[1] In un breve periodo, tra il 1940 e il 1946, su consiglio del suo agente, arricchì leggermente la sua tavolozza con un accento impressionista (la cosiddetta 'Periodo Renoir'). Questo stileSpecifico era ritenuto vendere meglio.

Nel 1945, al suo ritorno in Belgio, divenne membro del Partito Comunista del Belgio. Nel 1948 dipinse brevemente in stile fumettistico, ma senza successo.[1] Ma poco tempo dopo Magritte tornò al suo stile precedente, quasi foto-realista, seppur più aggressivo, a causa della relazione turbolenta con l'ambiente surrealista precedente (Goemans, Scutenaire, Nougé, Lecomte, Souris, E.L.T. Mesens). L'umorismo nero di Magritte lo portò spesso a una figurazione morbosa, resa ancora più 'surreale' dalle denomine talvolta impossibilmente improbabili che attribuiva alle sue opere.

Nel 1953 Magritte creò gli affreschi nel Casinò di Knokke, sulla costa belga, su commissione della famiglia Nellens. Questi sono ora protetti dalla Commissione Reale per Monumenti e Paesaggi. Nel 1960 ricevette per l'intero lavoro il Premio di Stato belga. Fu la prima volta che il Premio di Stato fu assegnato a un pittore.

Negli anni Cinquanta del Novecento le opere di Magritte riscossero grande interesse tra i collezionisti newyorkesi. Questo spiega l'attuale ampia presenza delle opere di Magritte nelle collezioni americane. Anche la sua icona più famosa, La Trahison des Images, si trova lì.

Magritte morì nel 1967 a Schaerbeek a causa di cancro al pancreas ed è sepolto presso il cimitero comunale.

La maggior parte della produzione di Magritte rientra nello stile del surrealismo, una delle correnti artistiche più importanti del XX secolo. In molte sue opere compaiono donne nude e pesci dipinti con grande realismo. Questo è probabilmente un richiamo al fatto che Magritte ritrovò sua madre nuda nel Mawlews river mentre aveva tentato il suicidio.

L'opera di Magritte è, come quella di Salvador Dalí e Carel Willink, estremamente ben dipinta, enfatizzando l'effetto realistico di rappresentazioni impossibili.

L'opera più famosa di Magritte è senza dubbio La Trahison des Images (1928-29) o "Il tradimento dell'immagine" con la scritta dipinta Ceci n'est pas une pipe sotto l'immagine estremamente realistica di una pipa. In questa opera René Magritte dipinge una pipa con sotto il messaggio: "Questo non è una pipa" (Ceci n'est pas une pipe). Vuole ricordare a se stesso e agli spettatori che si tratta di una tela dipinta ad olio, cioè un dipinto, e non di una vera pipa. Ogni riferimento a una vera pipa tradisce il fatto che una pipa è in realtà un'idea e quindi nasce dalla mente.

Chiedendoci continuamente e ingannandoci quasi, Magritte ci costringe a pensare all'arte. In questa luce anche i titoli delle opere di Magritte possono essere visti. Questi titoli hanno solitamente poco a che fare con il soggetto del dipinto. Gli artisti concettuali successivi hanno portato questa linea molto oltre con installazioni, performance o happening, riducendo l'opera d'arte a un'idea. Questa è anche una critica agli artisti che pensano di dover rappresentare la realtà in modo così veritiero, come gli iperrealisti in seguito. René Magritte sosteneva che è compito del pittore porre la realtà in un altro contesto. La sua arte suscita sempre più domande di quante ne possa rispondere. A testimoniarlo è il dipinto di una sirena raffigurata con una testa di pesce e gambe umane. Esempio è anche il dipinto di una pesca estremamente realistica che si trasforma sul retro in una sigaretta accesa con fumo circolare (dipinto "l'Exception" 1963). L'opera di Magritte dimostra anche una straordinaria padronanza della tecnica della pittura ad olio su tela.

Molte opere di Magritte mostrano una metamorfosi, una trasformazione da un oggetto all'altro. Oppure l'opera è, in altri sensi, impossibile, ad esempio la serie delle case situate nella notte, con un cielo chiaro e di giorno sopra. O una luna che pende dai rami di un albero. Civette o altri uccelli che nascono come piante dal terreno.

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