Agathe Toman - CLOUD #8 1/15

Questa opera fa parte della "COLLEZIONE CONDIVISA" dell'artista.
Fotografia stampata su carta fotografica fine art lucida con granulosità. Fotografata a Seignosse - laguna bianca, Francia. Primavera 2026
La fotografia sarà inviata arrotolata, non incorniciata, e verrà allegato un certificato di autenticità, compilato e firmato dall'artista. Opera numerata, firmata a mano, fronte e retro. Stampa digigrafica fine art pigmentata di altissima qualità.
Agathe Toman artista è quotata da Sotheby's dal 2021.

Biografia dell'artista:
Nata nel 1989, di origini francese, austriache e ceche, Agathe Toman è un'artista poliedrica francese il cui talento si estende dalla pittura alla poesia, passando per la scultura, il disegno e la fotografia. Dopo gli studi presso la prestigiosa École de la Chambre Syndicale de la Couture Parisienne e gli anni trascorsi come stilista nelle maison di alta moda francesi a Parigi, nove anni fa, Agathe sentì la necessità di concentrarsi esclusivamente sulla sua creazione artistica.
A oggi stabilita nelle Landes da tredici anni, Agathe si afferma come una figura emergente della scena artistica contemporanea, apprezzata sia a livello nazionale sia internazionale.

Quotata da Sotheby's dal 2021, le sue opere sono state messe all'incanto tre volte, testimoniando la sua rapida ascesa e l'accettazione nei circoli dell'arte prestigiosi. I suoi contributi notevoli a vari saloni, in particolare ad Art Paris, le hanno valso un enorme successo, consolidando la sua presenza in numerose collezioni private in tutto il mondo.

La tavolozza di Agathe privilegia le tonalità profonde di nero e blu, un cromatismo discreto in movimento. Le sue pitture impiegano pigmenti puri, inchiostri, oli e acrilici di intensità travolgente, che tendono a riallacciare legami con cose nascoste, trascinando lo spettatore oltre il visibile. La tela esercita un potere, offrendo l'eco delle sue stesse esperienze.

I suoi disegni, realizzati con la penna Bic, sono intrisi di una forza di attrazione destabilizzante.
Le fotografie di Agathe turbano per le loro astrattissime immagini caleidoscopiche, ci sopraffanno con calme sensazioni, reminiscenze di una perfetta levità, che era all'inizio di tutto per noi.
Le sue centinaia di poesie scandiscono il suo universo con un lirismo caratterizzante l'opera. Un primo libro intitolato « You will have to learn to smile again », esce nell'inverno 2024.

Oltre alla sua pratica artistica, Agathe è anche profondamente impegnata nello studio della psicoanalisi in analisi transazionale, che prosegue da quattro anni a Parigi. Questa esplorazione arricchisce il suo processo concettuale, permettendole di integrare dimensioni psicologiche molto profonde nel suo arte, che si impregna di nuove spesse.

Agathe non separa la sua arte dai suoi impegni sociali. Si concentra sul tema della salute mentale, dell'ambiente e dell'istruzione. Questi assi di riflessione non sono presenti solo nella sua arte; costituiscono una parte integrante della sua identità artistica e della sua personalità.

Il suo lavoro è stato riconosciuto e celebrato in diverse pubblicazioni di rilievo, tra cui Forbes, L'Oeil e Elle, segnando il suo impatto notevole nel campo dell'arte contemporanea.

Agathe Toman continua a incantare e ispirare un pubblico globale, offrendo attraverso le sue opere una finestra sulla complessità dell'esperienza umana, come la percepisce e la trasforma in arte. Esperienze che condivide con grande generosità.

"LA MIA VISIONE:
Il mio lavoro esplora i legami profondi tra la psiche e il corpo, tessendo dialoghi tra mente e materia. Interrogo i loro modi di funzionare nel loro ambiente, le connessioni che instaurano e le vibrazioni, tanto percettibili quanto indicibili, che ne derivano.
Esploro temi come identità, memoria, natura umana e la relazione tra l'individuo e il suo ambiente. Le mie opere sono intrise di una profondità emotiva e di una certa tensione, invitando lo spettatore a una riflessione introspettiva, aprendo un varco verso l'inconscio.

Inserisco questa volontà nella materialità stessa delle mie opere: risolutamente astratte, in monocromie, sfumate, dove l'oscurità coabita con la chiarezza, il blu crepita al contatto del nero, o si illumina da solo. Siamo nell'assenza/presenza della luce.
Le mie pitture, installazioni, disegni e fotografie sono ciascuna una creazione assoluta, svincolata da ogni imitazione, suscettando l'emozione pura, provocando l'innesco dell'Invisibile; le mie opere diventano così specchi di quegli aspetti interiori non rivelati.

Una accostamento meticoloso tra le mie mani e i pigmenti, i fusaini, la penna a sfera e le pitture, per deposizione della materia sulla carta o sulla tela. Le mie tecniche di esecuzione non si ripetono mai, un risultato non controllato. Una peculiarità accresciuta.
Lavoro così a fissare il movimento della materia, la densità della luce, per infonderci di me, per il risveglio di un Io.

C'è sempre qualcosa che non si sospettava. Qualcosa di inaspettato. Questo indicibile intensamente compresso, subtilmente stimulato, che ci soggioga e ci travolge. L'acqua, la gravità, gli strati, queste onnipresenze, metamorfosano l'osservatore con la loro forza. L'emersione di un'impronta decisamente unica, un'astrazione lirica, le mie opere sono autoritratti, ritratti di parti di me.
Dico che le mie creazioni sono « materializzazioni di stati psichici », paesaggi umani, fili della mia anima, invitando anche gli altri a fondersi in essi.
Il loro valore non è estetico, risiede nelle vibrazioni che le mie opere creano nello sguardo. Sono due sensibilità che si incontrano e non più due individualità separate. È un processo che è vivo. L'opera transcende l'immediato. Le considero come esseri attivi, che creano legami inediti tra Noi, in noi.

Lo sguardo diventa a sua volta creatore, dando vita all'opera in un'alchimia di risonanze psichiche.

Mi impegno lungo un percorso verso una nuova visione del proprio Essere, di sé, del mondo e degli altri.

Se lo spettatore si lascia ora invitare, sono delle risonanze psichiche che convergono e accordano in una stessa sinfonia, inizia un dialogo, si percepisce un ritmo. Si disegna un’anamorfosi della propria anima, riflesso inafferrabile. È un'esperienza poetica.
Una presenza intensa e potente. Un'esperienza impegnativa.

Voglio che le mie opere affino le menti umane, affilino le anime e che le emozioni vi trovino eco, che parole vi risuonino.
Ciò che è importante è ciò che l'opera mobilita in noi, e il risultato di questo incontro.

« La sofferenza psichica è legata a tutto ciò che sfugge al processo di simbolizzazione soggettivante. Soffriamo per ciò che è bloccato psichicamente, o in attesa di iscrizione psichica. L'essere umano non soffre solo per gli eventi, o per certi pensieri, ma perché in lui alcuni processi non hanno trovato uno specchio, un eco, un ascolto, un receptaculum e restano così in erranza. » René Roussillon - Manuale di psicologia e patologia clinica generale, pagina 146.