Elio - Chiseled Anachronism






Oltre 10 anni di esperienza nel commercio d'arte e fondatore di una galleria.
320 € | ||
|---|---|---|
300 € | ||
150 € | ||
Tutela degli acquirenti Catawiki
Il tuo pagamento è al sicuro con noi finché non ricevi il tuo oggetto.Mostra dettagli
Trustpilot 4.4 | 135088 recensioni
Valutato Eccellente su Trustpilot.
Elio presenta Chiseled Anachronism, un dipinto ad olio originale su tela (120 × 80 × 2,5 cm) del 2026, ritratto in stile astratto, firmato sul retro, in eccellenti condizioni, 5 kg, realizzato in Italia e venduto direttamente dall’artista con certificato di autenticità firmato a mano.
Descrizione del venditore
Artista: Elio (Milano, Italia)
Titolo: Anacronismo cesellato
Narrativa: Un profondo senso di enigmatico modernismo trasuda da ogni strato di questa opera ritratta. Il soggetto sembra essere a metà transizione, emergere da una crisalide storica verso un domani stark, tecnologico. Il segreto risiede interamente nell'orchestrazione delle pennellate: caotiche ma volontarie, che svelano la facciata della realtà. Frantumando i piani del viso, Elio ci costringe a confrontarci con il vuoto bello e terrificante che esiste tra ciò che è stato perduto e ciò che deve venire.
-- Media: Oli professionali su tela pregiata
-- Stile: Pennellate dinamiche a strati e astrazione testurizzata
-- Dimensioni: 120 × 80 × 2,5 cm
-- Firma: Autografato sul retro dall'artista
-- Condizioni: In condizioni impeccabili; spedito da laboratorio associato allo studio
-- Supporto: Teso su telaio in legno professionale (Pronto per essere appeso)
-- COA: Certificato di autenticità autografato incluso
-- Logistica: Imballo protettivo rinforzato; Catawiki Smart Shipping (assicurato e tracciabile)
Informazioni sull'artista:
Elio è un artista contemporaneo con base a Milano, il cui lavoro occupa lo spazio magnetico tra potere strutturale e l’inespresso. Immerso nell’energia tagliente, orientata al design, di Milano, la sua estetica è definita da un approccio “tettonico” alla tela — dove la forma non è semplicemente disegnata, ma costruita attraverso l’energia voluta e direzionale del pennello.
Per Elio, la tela è una collisione di tempo. Ogni dipinto racconta una storia che rifiuta di ancorarsi a un singolo momento; il suo lavoro funge da ponte tra i frammenti del passato e l’immaginazione vivida del futuro. Il suo processo è fatto di stratificazione mirata e movimento ritmico. Piuttosto che affidarsi a un peso statico, usa il pennello per scavare percorsi di luce e ombra, creando una superficie che sembra sia antica sia visionaria. Questi tratti visibili funzionano come i “capitoli” di una narrazione nascosta — una narrazione che è contemporaneamente ricordata e immaginata.
Questo senso di enigmatico è la firma di Elio. Non propone una risposta finita, ma un segreto da svelare. Le sue figure e paesaggi sono spesso oscurati da pennellate audaci e ritmiche, invitando lo sguardo a colmare il divario tra ciò che è visto e ciò che è sentito. È una poesia visiva dell’“in-between”, dove la texture fisica della vernice crea un velo su una narrativa che è sia classica sia profetica.
Attraverso una tavolozza che va da ombre storiche ben radicate a lampi di luce improvvisi ed elettrici, Elio forgia una mitologia contemporanea. Le sue opere sono ambienti visceralmente atmosferici che richiedono una fissazione prolungata — storie aperte in cui la forza della pennellata è affiancata solo dall’inesa l’attrazione profonda dell’ignoto.
Artista: Elio (Milano, Italia)
Titolo: Anacronismo cesellato
Narrativa: Un profondo senso di enigmatico modernismo trasuda da ogni strato di questa opera ritratta. Il soggetto sembra essere a metà transizione, emergere da una crisalide storica verso un domani stark, tecnologico. Il segreto risiede interamente nell'orchestrazione delle pennellate: caotiche ma volontarie, che svelano la facciata della realtà. Frantumando i piani del viso, Elio ci costringe a confrontarci con il vuoto bello e terrificante che esiste tra ciò che è stato perduto e ciò che deve venire.
-- Media: Oli professionali su tela pregiata
-- Stile: Pennellate dinamiche a strati e astrazione testurizzata
-- Dimensioni: 120 × 80 × 2,5 cm
-- Firma: Autografato sul retro dall'artista
-- Condizioni: In condizioni impeccabili; spedito da laboratorio associato allo studio
-- Supporto: Teso su telaio in legno professionale (Pronto per essere appeso)
-- COA: Certificato di autenticità autografato incluso
-- Logistica: Imballo protettivo rinforzato; Catawiki Smart Shipping (assicurato e tracciabile)
Informazioni sull'artista:
Elio è un artista contemporaneo con base a Milano, il cui lavoro occupa lo spazio magnetico tra potere strutturale e l’inespresso. Immerso nell’energia tagliente, orientata al design, di Milano, la sua estetica è definita da un approccio “tettonico” alla tela — dove la forma non è semplicemente disegnata, ma costruita attraverso l’energia voluta e direzionale del pennello.
Per Elio, la tela è una collisione di tempo. Ogni dipinto racconta una storia che rifiuta di ancorarsi a un singolo momento; il suo lavoro funge da ponte tra i frammenti del passato e l’immaginazione vivida del futuro. Il suo processo è fatto di stratificazione mirata e movimento ritmico. Piuttosto che affidarsi a un peso statico, usa il pennello per scavare percorsi di luce e ombra, creando una superficie che sembra sia antica sia visionaria. Questi tratti visibili funzionano come i “capitoli” di una narrazione nascosta — una narrazione che è contemporaneamente ricordata e immaginata.
Questo senso di enigmatico è la firma di Elio. Non propone una risposta finita, ma un segreto da svelare. Le sue figure e paesaggi sono spesso oscurati da pennellate audaci e ritmiche, invitando lo sguardo a colmare il divario tra ciò che è visto e ciò che è sentito. È una poesia visiva dell’“in-between”, dove la texture fisica della vernice crea un velo su una narrativa che è sia classica sia profetica.
Attraverso una tavolozza che va da ombre storiche ben radicate a lampi di luce improvvisi ed elettrici, Elio forgia una mitologia contemporanea. Le sue opere sono ambienti visceralmente atmosferici che richiedono una fissazione prolungata — storie aperte in cui la forza della pennellata è affiancata solo dall’inesa l’attrazione profonda dell’ignoto.
