Anton Kaestner - #123 - M - " Lava #2 ".

#123 - M - " Lava #2 ".
Piece unica, opera originale di Anton Kaestner, direttamente dall’atelier parigino.

Acrilico in spray su lastra di plexiglass da 3 mm.
Questo dipinto non è una stampa. Si tratta di un’opera originale dipinta in più strati di pittura e/o spray il cui effetto lucido "glossy", vicino all’applicazione di una resina, è unico.

Dimensioni : 17,3" x 12,6" x 0,12" (44 x 32 x 0,3 cm) senza cornice.
Questo dipinto è consegnato senza cornice.
Cornice di qualità del marchio tedesco Nielsen in alluminio, modello 34 (inches 0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm) consigliata e disponibile durante la spedizione per un importo aggiuntivo di 90€.

L’opera è firmata sul retro.
Accompagna un Certificato di Autenticità.
La spedizione è coperta da un’assicurazione.

Anton Kaestner è un pittore, scultore e autore svizzero con base a Parigi. Le sue opere sono esposte ovunque in Europa, in Svizzera e a Dubai. Ulteriori informazioni e scelta su www.antonkaestner.com.

Prossima mostra personale - Ginevra 18/28 giugno 2026.

"Biografia

Nato a Ginevra, Svizzera, sono cresciuto circondato dalla bellezza naturale e dalla ricchezza culturale della mia terra. La creatività era valorizzata nella mia famiglia, ed è stato mio nonno, artigiano e artista, la cui influenza ha posto il seme di ciò che sarebbe diventata, nel tempo, la passione della mia vita.
Nel 1993 ho iniziato a dipingere privatamente, sperimentando innumerevoli acrilici in quaderni formato A4 e poi A3. All’inizio mi sono sentito attratto dalla pittura non figurativa e dall’espressionismo astratto. Col tempo, e pur se mi considero ateo, ho sviluppato anche una predilezione per materiali spirituali poiché risuonavano con l’esplorazione della condizione umana, della malinonia e delle verità più profonde della natura e della vita.
Tuttavia, il cammino per diventare davvero un artista non è stato immediato.
Per oltre tre decenni ho perseguito una carriera internazionale nel business che mi ha portato in giro per il mondo, dagli Stati Uniti al Marocco, dal Belgio, attraverso l’Asia e la Francia. I miei viaggi hanno ampliato la mia prospettiva, esponendomi a una vasta gamma di influenze culturali. Ovunque andassi, mi immersione nelle scene artistiche locali e mi confrontavo con l’energia creativa di ogni luogo.
Nonostante l’attenzione rivolta alla mia carriera imprenditoriale, l’arte è sempre stata parte di me, che fervore sotto la superficie. Per quasi 30 anni, la pittura è diventata una forma di meditazione segreta per me—un modo per liberarmi dal mondo e concentrarmi sul mio io interiore.
Ho sempre trovato immensa soddisfazione nel dipingere. Ogni nuovo lavoro è un viaggio in cui posso mettere alla prova la mia creatività, esplorare nuove tecniche e vivere esperienze autentiche. Attraverso la mia arte, spero sempre di offrire agli altri un sincero incontro con la bellezza, un’opportunità di vedere il mondo da una prospettiva diversa e riflettere sulle loro stesse vite.
Nel 2021, dopo essermi ritirato dal mondo degli affari, mi sono completamente dedicato alla pittura. Ho istituito il mio atelier a Parigi e ho cominciato a dedicarmi interamente alla mia arte. Entro la fine del 2023 ho avviato la mia carriera artistica pubblica e, con mia sorpresa, il mio lavoro ha rapidamente ottenuto riconoscimenti, trovando casa in collezioni private in tutta l’Europa, soprattutto in Francia, Portogallo, Germania e Paesi Bassi.

CV Artistico

La mia prima mostra personale, "Échos", allestita a Parigi alla fine del 2024, ha messo in luce un approccio distintivo all’arte, lontano dalle tecniche pittoriche tradizionali: dipingo con acrilici, pigmenti metallici e spray sul retro di plexiglass riciclato estruso, una superficie leggera, liscia, lucida e talvolta fragile.
Questo processo mi impedisce di vedere l’opera man mano che si sviluppa. Non ho feedback visivo né controllo durante il processo—qualcosa che accolgo. Permetto esperimenti “casuali” —tutto è lecito per interrompere la ragione!— per guidare l’esito, gli strati e gli effetti a specchio che creo, e lascio spazio per rivelazione e scoperta quando l’opera viene finalmente esposta. Questo approccio, che richiama il processo di rivelazione/fissazione della fotografia, è sfidante e liberatorio. I valori della composizione si arricchiscono di strati e trasparenze, pur conferendo a ogni lavoro una qualità “ascetica”: sono felice quando riconosco delle “necessità irreducibili”, cioè ciò che è probabile scoprire se ci fermiamo in silenzio e luci.
Mantengo volontariamente il mio approccio semplice. Né “emozione” né “concezione teorica” ma esperienza dell’essere. Né “consumo rapido” né “intellettualizzazione/possesso intellettuale”, ma allargamento della coscienza ed esplorazione della realtà, delle sue storie visibili e invisibili; la mia arte è una ricerca della “vita nel cuore stesso della vita”, la "vif" come direbbe il maestro francese di SF Alain Damasio.
Mentre il mio lavoro a volte richiama la trasparenza e la luminosità del vetro colorato, resta quasi interamente astratto. Inoltre, il plexiglass conferisce al dipinto una pelle scintillante dove si può intravedere la propria silhouette, diversa per ogni nuovo osservatore. Ogni opera agisce come un ampio specchio: vive, cambia, si vede.
L’interplay di luce, colore e texture, dei pezzi mancanti anche, richiede solo empatia. Spero che il gioco tra i dettagli per il primo piano e la distanza per l’insieme incoraggi gli spettatori a intraprendere i propri viaggi introspettivi.
Non pretendo di avere tutte le risposte e voglio rimanere umile su ciò che si può raggiungere. Semplicemente, trovo soddisfazione nel processo continuo di interrogazione e crescita. Ogni nuova creazione è una confronto con i miei limiti, che mi spinge a perfezionare le mie abilità e ad esplorare ulteriormente ciò che posso realizzare. Per me la pittura è un mestiere quotidiano, un’esplorazione, un modo per stimolare conversazioni significative.

Come direbbe Jean Bazaine: "La pratica quotidiana moltiplica la passione per vedere."

Anton Kaestner