VANTA - Afterglow XIII - NO RESERVE






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VANTA, Afterglow XIII - NO RESERVE, un dipinto astratto originale a tecnica mista, firmato a mano, 140 x 100 cm, creato in Austria e venduto direttamente dall'artista.
Descrizione del venditore
Afterglow
Una serie di dipinti che esplora la luce che resta dopo che la sorgente è scomparsa — il bagliore morbido e residuo che aleggia nell’aria al tramonto, o dietro gli occhi chiusi dopo aver guardato qualcosa di luminoso. Mentre nelle opere precedenti di First Light e Horizon si traccia l’arrivo e la diffusione della luminosità, Afterglow guarda a ciò che permane: il colore come memoria, come calore custodito sulla superficie dopo che il momento è passato.
Le opere proseguono una conversazione con le ricerche di James Turrell sullo spazio percettivo, attingendo ai campi cromatici di Mark Rothko, agli immersivi saturi di Yves Klein e ai morbidi gradienti dei photogrammi astratti di Wolfgang Tillmans — artisti per i quali colore, bordo e transizione portano il peso che la linea e la forma hanno altrove.
Ogni tela inizia con acrilici sottili e vibranti stesi in campi stratificati. Un largo pennello viene passato sulla superficie in un’unica e ripetuta Côte di movimento finché il pigmento non si assottiglia quasi a trasparenza, permettendo al bianco della tela sottostante di brillare. Sotto una certa illuminazione i dipinti smettono di essere letti come pittura e sembrano illuminarsi dall’interno. Una vernice pesante completa ogni opera con una pelle lucida e riflettente che approfondisce la sensazione di guardare dentro piuttosto che sullo superficie.
Afterglow è una serie su ciò che resta — il calore quieto lasciato indietro quando la luce si ritira, e il modo in cui il colore può trattenere una sensazione più a lungo di quanto l’occhio trattenga la sorgente.
Spedizione:
Spedito senza cornice, arrotolato in un tubo protettivo. Questo tiene bassi i costi di spedizione ed evita danni durante il trasporto. L’opera può essere facilmente rinscritta da un corniciaio o a casa. Le misure indicate sono quelle dell’opera finita tesa su una cornice standard — la tela effettiva è leggermente più grande (4-6 cm su ciascun lato) per consentire il montaggio.
Avvertenza:
Le foto del processo incluse nell’inserzione mostrano studi e lavori in corso.
Afterglow
Una serie di dipinti che esplora la luce che resta dopo che la sorgente è scomparsa — il bagliore morbido e residuo che aleggia nell’aria al tramonto, o dietro gli occhi chiusi dopo aver guardato qualcosa di luminoso. Mentre nelle opere precedenti di First Light e Horizon si traccia l’arrivo e la diffusione della luminosità, Afterglow guarda a ciò che permane: il colore come memoria, come calore custodito sulla superficie dopo che il momento è passato.
Le opere proseguono una conversazione con le ricerche di James Turrell sullo spazio percettivo, attingendo ai campi cromatici di Mark Rothko, agli immersivi saturi di Yves Klein e ai morbidi gradienti dei photogrammi astratti di Wolfgang Tillmans — artisti per i quali colore, bordo e transizione portano il peso che la linea e la forma hanno altrove.
Ogni tela inizia con acrilici sottili e vibranti stesi in campi stratificati. Un largo pennello viene passato sulla superficie in un’unica e ripetuta Côte di movimento finché il pigmento non si assottiglia quasi a trasparenza, permettendo al bianco della tela sottostante di brillare. Sotto una certa illuminazione i dipinti smettono di essere letti come pittura e sembrano illuminarsi dall’interno. Una vernice pesante completa ogni opera con una pelle lucida e riflettente che approfondisce la sensazione di guardare dentro piuttosto che sullo superficie.
Afterglow è una serie su ciò che resta — il calore quieto lasciato indietro quando la luce si ritira, e il modo in cui il colore può trattenere una sensazione più a lungo di quanto l’occhio trattenga la sorgente.
Spedizione:
Spedito senza cornice, arrotolato in un tubo protettivo. Questo tiene bassi i costi di spedizione ed evita danni durante il trasporto. L’opera può essere facilmente rinscritta da un corniciaio o a casa. Le misure indicate sono quelle dell’opera finita tesa su una cornice standard — la tela effettiva è leggermente più grande (4-6 cm su ciascun lato) per consentire il montaggio.
Avvertenza:
Le foto del processo incluse nell’inserzione mostrano studi e lavori in corso.
