ANNA BARONE - Oro d'Acqua - XL - 100x70 cm

Attenzione: L'opera sarà spedita arrotolata in un tubo rigido per garantirne la massima protezione durante il trasporto.


- Titolo: ORO D'ACQUA
- Serie: Orizzonti Sospesi – Evanescenze
- Tecnica: Opera originale realizzata su tela di cotone con tecnica mista (acrilico ad effetto acquerellato)
- Dimensioni: 100 × 70 cm Verticale
- Montaggio: L’opera verrà spedita arrotolata in un tubo rigido per garantire una protezione ottimale durante il trasporto, andrà poi fatta montare dal corniciaio di fiducia. La tela ha i bordi dipinti per lo spessore di 2 cm, il telaio sul quale sarà rimontato il dipinto dovrà avere perciò questo stesso spessore (1,8 cm).
- Condizioni: eccellenti
- Firma: fronte e retro firmato a mano dall’artista
- Certificato di autenticità: incluso

Descrizione:

Oro d’Acqua è un’opera astratta e contemplativa appartenente alla serie “Evanescenze”, un ciclo di lavori ispirati a paesaggi interiori sospesi tra memoria, luce e dissolvenza.

Realizzato con acrilico su tela di cotone, il dipinto si sviluppa attraverso velature trasparenti e stratificazioni fluide che evocano orizzonti acquatici, riflessi lontani e atmosfere rarefatte. Le tonalità turchesi e blu profondi dialogano con caldi ocra dorati, creando una vibrazione luminosa e immersiva.

La composizione alterna pieni e vuoti, lasciando ampio spazio al respiro della superficie e alla percezione emotiva dello spettatore. Piccoli dettagli luminosi attraversano la scena come tracce sospese, suggerendo una dimensione intima e silenziosa.

Opera firmata sul fronte e sul retro, accompagnata da certificato di autenticità.

I colori possono variare leggermente a seconda dello schermo.


Project Statement
Concept Serie – Orizzonti Sospesi

Questa opera appartiene al mio percorso pittorico dedicato agli Orizzonti Sospesi, una ricerca nata dall’incontro tra acqua e intuizione. In queste tele, la materia fluida dà forma a paesaggi interiori: visioni immaginate che non rappresentano luoghi reali, ma stati d’animo, soglie percettive e frammenti di bellezza effimera.

La superficie si sviluppa attraverso stratificazioni leggere, trasparenze e campiture rarefatte, evocando silenzio, attesa e il respiro di un tempo sospeso. In alcune opere emergono segni essenziali — fioriture stilizzate, corolle fluttuanti, alberi riflessi — presenze simboliche che amplificano la dimensione meditativa e onirica senza imporre una narrazione definita.

La serie si configura come un processo in divenire, aperto a variazioni gestuali e formali, e fedele a una poetica del non-detto e della soglia. All’interno di questa ricerca prendono forma tre modalità espressive, che non costituiscono categorie chiuse ma movimenti di una stessa indagine.

- Evanescenze -

Nelle "Evanescenze" la materia si dissolve e si ritrae. L’immagine appare come un ricordo lontano, una visione appena afferrata, in cui il paesaggio si fa rarefatto, instabile, sospeso tra presenza e sparizione.

- Presenze -

In "Presenze" la pittura si addensa e prende corpo. La materia emerge con maggiore intensità, pur mantenendo una qualità onirica, come una forma che si rivela senza mai definirsi completamente.

- Apparizioni -

Nelle "Apparizioni" la luce affiora da profondità oscure. Lo spazio si fa più raccolto, e l’orizzonte diventa una soglia distante, una direzione verso cui lo sguardo tende, guidato da una presenza luminosa che si manifesta e si sottrae allo stesso tempo.

Artist Statement

Il mio lavoro esplora la natura fluida dell’acqua e la sua capacità di generare forme, movimento e luce.

Attraverso l’utilizzo di acquerelli, acrilici, inchiostri e velature, traduco questa energia in visioni astratte che portano silenzio, mistero e introspezione.

Dipingo paesaggi interiori: orizzonti sospesi, riflessi, fioriture. Immagini che non rappresentano luoghi reali, ma stati percettivi in bilico tra apparizione e dissolvenza.

Lascio che l’acqua guidi il processo, accogliendo imperfezioni e tracce fugaci come parte essenziale del lavoro.

La mia ricerca si muove tra leggerezza e materia, mantenendo uno spazio aperto all’interpretazione.

Ogni opera è un invito a rallentare e a respirare con gli occhi.


Informazioni aggiuntive:

Opera unica e originale, firmata a mano su fronte e retro.
Protetta con vernice anti ingiallente.
Certificato di autenticità incluso.
Spedizione sicura e tracciata.
Per garantire la massima sicurezza durante il trasporto, l’opera verrà spedita arrotolata in un tubo rigido professionale.

Condizioni: eccellenti



N.B.
I colori originali potrebbero differire leggermente dalle foto a causa delle impostazioni degli schermi.
Le foto ambientate sono simulazioni che non sempre rispecchiano fedelmente le reali dimensioni dell'opera, pertanto si prega di fare affidamento alle misure riportate in descrizione.


Provenienza

Direttamente dall’artista
Italia

Anna Barone (Nanako)
Anno 2000 Diploma di Maestro d'Arte
Anno 2002 Diploma in Grafica Pubblicitaria e Fotografia
Anni 2020+ Esposizioni e vendite a Napoli e Roma
Collaborazione con Galleria di Roma in corso