Miquel Torner de Semir (1938) - La mujer frutera

Firmato dall'artista nella parte inferiore

L'opera viene presentata ben incorniciata

Misure opera: 65 cm di altezza x 54 cm di larghezza

Misure cornice: 90 cm di altezza x 79 cm di larghezza

Buon stato di conservazione

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BIOGRAFIA DI MIQUEL TORNER DE SEMIR.

Miquel Torner de Semir nasce nel 1938 del secolo scorso nel castello di Santa Pau, nella Garrotxa (Gerona), essendo l'ultima persona vivente nata in questa costruzione emblematicamente circondata da vulcani (attualmente vive a San Feliu de Guísols). Questo fatto segna la sua faccia di pittore. Uomo della Catalogna vecchia, colto, da sempre si è sentito attratto dall'Età Medioe, dal Románico dei Pirenei e dai gotici primitivi. La traccia dell'arte rinascimentale italiana, specialmente dei pittori del Quattrocento italiano come Fra Angélico o Rafael, si lascia sentire in molti ritratti femminili di Torner de Semir, come quello che ci occupa. È proprio quella mescolanza tra antico e nuovo dove risiede l'originalità della sua opera. Ciò che sembra averlo maggiormente formato è la conoscenza del románico e del gotico. Le sue figure, in molte occasioni bordate da una spessa linea scura, ci ricordano le vetrate gotiche, luminose, belle di per sé e per sé stesse. Discepolo del pittore murale e incisore Ricard Marlet, impara ciò che per lui è più importante, la disciplina del disegno. Con il maestro Marlet conosce il Modernismo e il Nuevocentismo catalano. Studiò presso la Scuola di Belle Arti a Sant Jordi a Barcellona e presso la scuola di San Fernando di Madrid, dove visiterà il Museo del Prado e si impregnerà della pittura di Velázquez optando per riprodurre le meninas a proprio gusto, con uno stile personale, con toni di colori vividi come il rosa e il viola fosforescente che non lasciano dubbi sull'accento, modernità e simpatia dell'artista. Inoltre, se si osserva attentamente, si può rinvenire l'uso da parte dell'artista della tecnica del collage, che decide di incastonare un pezzo di tessuto, cartone o persino una partitura musicale.

A Parigi, inizia la sua opera come lui stesso la chiama "tra il vecchio e il nuovo". Iniziò a celebrare esposizioni individuali a Terrassa nel 1968, facendolo poi in altre città catalane e a Parigi (gallerie Espace e Boutique). La sua opera prese avvio in un figurativismo mediterraneo, sfociando poi nell'astrazione, per ritornare a una figurazione dal moderno concetto. È considerato, in definitiva, uno degli esponenti più importanti della pittura mediterranea.

Tutte queste tendenze non gli erano sconosciute visto che a Barcellona aveva avuto l'opportunità di conoscere il gruppo Dau al Set. Nella scuola del Dau al Set incontra artisti così rinomati come Tharrats, Muxart o Tapies. La sua pittura si caratterizza per l'uso di colori vivi e ricchi. La sua opera si può definire in una sola parola: VITA. Così, la magnifica opera di questo pittore catalano si caratterizza per il suo ricco e impasto coloristico di grande vivacità, che unito alle diverse materie che utilizza come supporto, ci dà il risultato di una pittura espressionista di alta qualità cromatica e marcata personalità, definendo l'artista come maestro.

Il classico e il nuovo si fondono nel pennello di Miquel Torner de Semir. Il tempo si diluisce, svanisce. La linea divisoria tra passato e presente si cancella con i suoi dipinti, con il suo modo di tracciare sulla tela. Miquel ottiene ciò che pochi prima avevano ottenuto: parlare del passato con la voce del presente. La sua voce: i suoi quadri. Il suo metodo: la passione. Il suo risultato: tutta la sua opera.

Il pittore gerundense è influenzato dagli antichi, Giotto, il Rinascimento italiano e dalla ricerca informale dei pittori astratti. Tutto questo è il punto di partenza della sua pittura; lo preoccupa tanto o più l'arte quanto il concetto, ha tentato di essere un pittore ponte tra passato e presente, ma anche aperto a tutto il nuovo, alla continua ricerca. Un contrasto interessante nell'opera di Miquel è la forma in cui presenta persone, luoghi e situazioni di epoche antiche plasmate con tecniche pittoriche moderne. Questo insigne pittore catalano è stato capace di rompere le regole del tempo. Tanto diretto è Miquel Torner de Semir nel definire le linee e le forme, che a volte risulta incredibile che l'opera sia un dipinto a due dimensioni, apparendo a prima vista che la pittura sia piuttosto una somma di textures di un mondo tridimensionale.

Alcune delle sue opere hanno un accento fortemente faubista, con una tavolozza cromatica intensa ed espressiva, in contrasto con la serenità e lo sguardo vuoto dei volti che invita lo spettatore ad addentrarsi nell'ambiente dell'opera e nel pensiero dell'artista. Tuttavia, Torner de Semir ha uno stile proprio basato sulla semplicità della realizzazione all'interno di una composizione molto ben strutturata. Le figure femminili hanno le forme pacate dell'arte religiosa ed esprimono la calma dello spirito. La figura serve a Semir per reclamare l'ordine e il ritmo delle azioni umane.

Secondo Joan Lluís Montañé, barcellonese, membro dell'Associazione Internazionale dei Critici d'Arte, il prestigioso pittore catalano Torner de Semir, nella sua estesa opera pittorica, "si interessa della composizione e del colore, generatore di creazioni particolarmente elaborate, dove si nota l'impronta della determinazione e la tavolozza di colori contrapposti. Espone figure, paesaggi e composizioni che segnano un chiaro esercizio di accademismo pittorico in cui non rinuncia a una certa innovazione formale e tecnica, tutto dentro un inconfondibile sello plastico personale".

Il critico d'arte Josep M. Cadena dice di Semir: "Il pittore segna con forti e precisi lineamenti le silhouettes degli elementi principali di ogni composizione e utilizza colori basici e puri per esprimere sentimenti. Quando possibile fa il quadro dentro il quadro, e tenta persino di mettere nei suoi sfondi interpretazioni e segni astratti. Così ottiene una relazione positiva tra le diverse forme di espressione artistica che lo motivano e il suo linguaggio plastico è molto più ricco e attraente. Ha uno stile proprio basato sulla semplicità della realizzazione all'interno di una composizione molto ben strutturata. Le sue figure femminili hanno forme pacate dell'arte religiosa e esprimono la calma che deve obbedire alle realizzazioni dello spirito. La figura serve per chiedere ordine e ritmo nelle azioni umane, la sua pittura è etica. Comunica facilmente sensazioni positive in coloro che conoscono la sua opera".

Per J. Llop S.: "Il disegno, il tratto fondamentale, forte, preciso, incisivo, stabilisce la forma, delimita gli spazi nelle meditate composizioni che Torner de Semir ci presenta. E poi arriva il vedere in modo diverso, l'immaginativo, arrivano i sogni che si intrecciano con la realtà che descrive e veste con un cromatismo che coniuga colori di base, tonalità morbide. È uno stile personale che scopre l'altra realtà del paesaggio, della figura. Opera interessante e attraente, che cattura lo spettatore e lo conduce lungo il sentiero dell'immaginativo".

Coerente con la sua visione dei primitivi, non si è troppo preoccupato della sua proiezione sociale verso i suoi maestri, questi erano talvolta inosimbolati e sebbene le sue opere siano in molti paesi, ha esposto in Europa, America e in Giappone, risulta difficile fare una ricognizione esaustiva del suo curriculum. Attualmente espone, in modo permanente, nella Galería Arcadia di Madrid.

Nel 2003 è stato scelto dal Museo Real Casa de la Moneda, affinché una sua opera venga stampata su francobollo e partecipi all'esposizione del XXV anniversario della Costituzione Spagnola. Nel frattempo, il Museo Real Casa de la Moneda di Madrid ha organizzato una mostra delle sue opere.

Le opere di Torner si sono esibite in un gran numero di città europee e spagnole quali: Parigi, Bruxelles, Francoforte, Heidelberg, Strasburgo, Saint Paul de Vence, Digione, Clermont-Ferrand, Barcellona, Gerona, Valencia, Siviglia, Pontevedra, Oviedo, ecc. Vediamo, di seguito, alcune delle esposizioni più importanti dell'artista catalano:

Esposizioni più significative
Amics de les Arts. Terrassa - Barcellona.

Pinacoteca. Sabadell - Barcellona.

Societe des Artistes Independants. Parigi.

Grand Palais. Parigi.

Dan Art, Béziers-Francia.

Galerie Espace. Parigi - Beaubourg.

Lions Club. Chartres Doyen - Francia.

Inviato d'onore all'esposizione del Cercle Spagnolo. Dreux - Francia.

Salon d'Automne. Clermont Ferrant - Francia.

Grand Prix la Femme et l'Imamab… Jeanne Gatineau. Parigi.

Sala Gavina. Palamós - Gerona.

Sala Clará, Olot-Barcelona.

Espai cultural Francolí-Barcelona.

Galerie Boutique. Parigi.Francia.

La Galerie de l'Hotel Meridien. Parigi.

L'Atelier. Platja d'Aro.Girona.

Ausstellungsräume der Mineralquelle Eptigen. Svizzera.

Galería Arcadia- Madrid.

Galería d'arte Star. Collettiva.Madrid.

Galería 4 Cantons. Olot.Girona.

Galería Catalonia-Barcelona.

Galería Art 16. Olot.Girona.

Pedreguet Art spazio contemporaneo. Girona.

Galería Da Vinci Art. Girona.

Galerie Ducs de Dijon.Francia.

Galería Campo u Campo. Belgio.

Galería B.C.S. Estrasburgo.Francia.

Haus Arnold. Francoforte sul Meno.Germania.

Haus Berlinghoff. Heidelberg.Germania.

Naumilenium. Barcellona.

Lart century art. Barcellona.

Real Club Náutico de Sanxenxo. Pontevedra.

Picassomio.com Madrid.

Galeries d'Art Christian Dazy. Dijon-Megève-Francia.

Esposizione Commemorativa del 25° anniversario della Costituzione Spagnola. Madrid.

Sala Constanti Art, Reus. Collettiva di Natale, 2009-Tarragona.