Joost Swarte - Eindelijk vrijheid - Silkscreen ** HANDSIGNED+COA **

Serigrafia di Joost Swarte (*)
Titolata “Finalmente libertà”.
Edizione di lusso su carta vellum di cotone di alto gramaggio (300 g/m2).
Firmata a mano dall’artista.
Include Certificato di Autenticità (COA).

Specifiche:

Dimensioni: 70 x 50 cm
Anno: 1988
Editore: Atelier Swarte, Haarlem.
Stato: Eccellente (questa opera non è mai stata incorniciata né esposta ed è sempre conservata in una cartella professionale d’arte, per cui si presenta in perfette condizioni).
Provenienza: Collezione Privata.

L’opera sarà maneggiata e imballata con cura in una confezione di cartone rinforzato. La spedizione sarà certificata con numero di tracciamento (UPS / DPD / DHL / FedEx)

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(*) Joost Swarte, nato il 24 dicembre 1947 a Heemstede, è uno dei vignettisti di fumetto più famosi dei Paesi Bassi. Studiò all’Accademia di Design di Eindhoven e iniziò pubblicando nella sua rivista Modern Papier. Non si è limitato al fumetto, poiché si è dimostrato un designer di successo, architetto e disegnatore di vetrate, sempre riconoscibile per la sua linea chiara. In qualità di co-proprietario della casa editrice Oog & Blik è responsabile del design di molti libri olandesi premiati. Fu uno dei fondatori delle Giornate Internazionali della Bande dessinée di Haarlem, Paesi Bassi, e si è eretto come sostenitore dei fumetti nel mondo dell’arte.
Senza dubbio Joost Swarte è uno di quegli illustratori emblematici del fumetto contemporaneo; il suo stile, in apparenza, ricorda Hergé e le sue creazioni, e ha senso perché nulla è più efficace per garantire il successo di personaggi e storie a farli apparire attraenti con modelli preesistenti. In tal senso, Swarte, che è ancora vivo, è nato nel 1947; non è coetaneo di Hergé e le sue creazioni nascono con un ritardo di un paio di decenni, Tintin essendo già un prodotto pienamente consolidato.
Swarte crea alcuni dei suoi personaggi con similitudini estetiche a quelle offerte da Hergé, e attribuisce a qualcuno di essi una storia di avventure, forse meno sofisticata di Tintin, ma che sì permetteva, come obiettivo velato da molti vignettisti del XX secolo, di trasportare i bambini, anche solo con la loro immaginazione, in latitudini difficilmente visitabili nella realtà.
Il valore differenziale di questo geniale fumettista olandese, che imprime particolarmente i suoi disegni, è che la sua base accademica è quella del designer industriale, e ciò fa sì che nella composizione delle sue vignette prendano maggiore forza i personaggi, rispetto al contesto di sfondo, arredi e paesaggi che lo compongono. Non disegna per costruire una storia, ma i suoi disegni sono la stessa storia; i suoi personaggi sono più credibili—fittiziamente parlando—poiché le sue vignette hanno una grande ricchezza espressiva.
Questa formazione accademica è un investimento con cui Swarte ci regala la vista; è come se volesse tornare a essere un designer ogni tanto: se deve disegnare una macchina, non è un semplice oggetto; è tutto il contrario: cerca di renderla sofisticata, è un catalogo disegnato e a tutto colore dei prodotti di un negozio di mobili, di utensili, di macchine, di automobili, di edifici e persino di moda.
I suoi meccanismi, quando ha l’opportunità di disegnarli, prendono vita; è come se fosse lo schizzo o il prototipo di qualcosa che può diventare realtà, di qualcosa che, seguendo le sue istruzioni, potrebbe partire. Non so quali conoscenze di meccanica possa o possa avere Swarte, ma sono sicuro che i suoi progetti non si fermavano a una semplice rêverie.
E poi ci sono i suoi personaggi; partendo dal presupposto che la lettura delle sue storie è un po’ erratica, surrealista, forse excentrica, ma è che certi personaggi sono così surreali da essere animali antropomorfi, cani a due zampe vestiti come umani, o animali che, oltre a parlare, ragionano perfettamente come te e come me.
Non sorprende che alcuni dei suoi personaggi più famosi siano difficili da definire: così è Jopo de Pojo, un giovane burlone, senza cattiveria, che si mette nei guai senza volerlo, tutto frutto di doppi sensi, errori, distrazioni, casualità… Infatti l’iconico Jopo de Pojo è un ragazzo che potrebbe essere di razza nera, potrebbe essere una scimmia e ha un ciuffo che risulta difficile incasellare anche in una figura animale.
Un altro personaggio, questa volta totalmente umano, è Anton Makassar, una specie di investigatore (disegnatore) pazzo che richiama in certa misura il professor Bacterio (Mortadello e Filemone) del nostro rinomato e poco riconosciuto Ibáñez (ha bisogno di un premio importante in vita e non gli arriva).
Abbiamo anche un elemento trasgressivo interessante in Swarte: con tutto il substrato della sua creazione e della sua maturità negli anni ’70 e ’80, è portatore di una cultura centroeuropea dove non si scherzava con il sesso e la pornografia; in questo senso i suoi personaggi non hanno pudore né problemi ad apparire completamente nudi e con le loro scene di letto, senza che ciò sia inteso come incitamento alla promiscuità verso la comunità giovanile. Ed è vero, perché nulla è peggio per le depravazioni (sessuali) che voler vedere qualcosa di pericoloso in qualcosa di così naturale come il nostro corpo: quelle repressioni sono quelle che hanno creato molti predatori sessuali nel corso della nostra storia recente.
Di Joost Swarte vi è un aspetto che spicca in ogni biografia che ne leggete: una dimensione che trascende il disegnatore e che si è intravista all’inizio; ebbe l’opportunità di progettare ed eseguire veramente, poiché progettò il Toneelschuur Theatre di Haarlem. Haarlem, Paesi Bassi, è una di quelle città, non chiedetemi perché, motivi personali, alle quali vorrei andare una volta e temo di non riuscirci. Il suo progetto è, se vuoi, curioso, e lo percepisco come una continuazione delle sue storie a fumetti. Ha anche progettato edifici di appartamenti.
Swarte è molto più che il suo ramo di fumettista; i suoi progetti toccano un po’ tutto: vetrate, murales, manifesti e poster (oggi autentici oggetti da collezione), carte da gioco, tappeti, carta regalo… senza dubbio un disegnatore necessario per concepire l’evoluzione del fumetto contemporaneo.