Claus Bertermann - Le 55 (XXL-format)

Artista: Claus Bertermann
SITO UFFICIALE: www.bertermann.art

Claus Bertermann è un artista contemporaneo riconosciuto a livello internazionale, il cui profilo di mercato è supportato dall’autorità di mercato internazionale e da eccezionali risultati nel mercato secondario. Conosciuto per i suoi potenti lavori astratti di grande formato, Bertermann ha costantemente detenuto prezzi di alto livello presso le case d’asta più prestigiose del mondo. I suoi massimi realizzi includono €18.900 da Christie’s Paris (Retro Zen), €15.240 da Sotheby’s Colonia (F5TP#CB) e €15.120 da Christie’s Paris (Whispershade). Con ulteriori vendite di successo da Van Ham, Artcurial, Taján e Dorotheum, l’opera di Bertermann è un asset comprovato per collezionisti seri in tutto il mondo.

Dalla Astrazione Architettonica alla Forma Umana
Con una laurea magistrale in Architettura (TU München), Bertermann ha inizialmente guadagnato riconoscimento globale per la sua tecnica della "stratificazione architettonica" — stratificazione e raschiatura della vernice ad olio per costruire profondità spaziale. Oggi porta questa stessa intensità strutturale nella sua pratica figurativa. Le sue opere figurative non sono semplici raffigurazioni ma esplorazioni della presenza e della transitorietà, fondendo la precisione Architettonica con un’energia neo-espressionista cruda.

Una impronta globale
Con oltre 1.000 opere di grande formato in collezioni private e istituzionali in tutto il mondo — incluso un monumentale trittico presso la sua alma mater, la Technical University of Munich — Bertermann continua a colmare il divario tra struttura rigorosa e libertà intuitiva. Il suo debutto su Catawiki offre un’opportunità rara di acquisire opere figurative originali di un artista con un solido record internazionale in asta.

Dettagli importanti per i collezionisti

– Opera originale, unica nel suo genere – REALIZZATA DA UNA VERA PERSONA, NON DA AI.
– Dimensioni (H x L): 130 × 180 cm (51,2 × 70,9 pollici)
– Mezzo: Acrilico e pastello a olio su tela
– Anno: 2026
– Firmata dall’artista sul fronte e sul retro
– Spedisce arrotolata, senza cornice

Cosa rende questa opera unica

"Le 55" cattura un rituale familiare del lusso contemporaneo: persone riunite, ma emocionalmente distanti. Ispirata a osservazioni al leggendario beach club vicino a Saint-Tropez, il dipinto esplora la sottile contraddizione tra apparente indifferenza e il desiderio universale di essere visti.

A prima vista, le figure sembrano distaccate, assorbite nei propri mondi. Eppure, sotto i colori vivaci e l’atmosfera giocosa, si cela una tensione più silenziosa. La figura centrale sembra persa nei propri pensieri, mentre la seconda figura indugia quasi come una proiezione, memoria o riflessione. Entrambe occupano lo stesso spazio sociale, ma restano psicologicamente separate. Il dipinto pone una domanda semplice: in ambienti costruiti attorno alla visibilità, chi è davvero visto?

Nei suoi lavori figurativi, Claus Bertermann evita deliberatamente il realismo a favore di una compressione emozionale. I volti diventano frammentati in piani energetici di colore, mentre linee di contorno audaci tengono insieme la composizione. Piuttosto che documentare un momento specifico, attenua un’atmosfera — che appare sia glamour sia stranamente solitaria.

Il lavoro è stato ispirato da osservazioni dirette al Le 55, dove coesistono eleganza disinvolta, performance sociale e vulnerabilità silenziosa. Bertermann trasforma queste impressioni in un vivido ritratto psicologico della vita sociale contemporanea.

Perché vale il prezzo

Si tratta di un dipinto su grande scala, unico nel suo genere, che combina forte impatto visivo con una narrazione concettuale stratificata. Misurando 180 × 130 cm, l’opera conquista presenza pur rimanendo emotivamente accessibile.

Il dipinto riflette l’evoluzione dell’esplorazione di Bertermann sul comportamento umano all’interno della società contemporanea. Qui, il soggetto non è né il famoso beach club né gli individui raffigurati, ma le dinamiche emotive che si sviluppano all’interno di tali ambienti. La tensione tra fiducia e insicurezza, visibilità e isolamento, crea un soggetto di interesse universale.

Realizzato con pennellate expressive, relazioni cromatiche audaci e un linguaggio figurativo distintivo, l’opera mette in evidenza un equilibrio maturo tra spontaneità e controllo compositivo. La tavolozza vibrante attira immediatamente l’attenzione, mentre la profondità psicologica si rivela gradualmente nel tempo.

Per i collezionisti, Le 55 rappresenta sia una dichiarazione visiva di grande impatto sia una riflessione su identità moderna, status e appartenenza.

Descrizione visiva e stato di conservazione

La composizione è dominata da due figure stilizzate collocate su uno sfondo verde luminoso. La figura in primo piano occupa la maggior parte della tela, resa attraverso forme angolari e un intenso mosaico di blu saturo, verdi, violetto, arancioni e rossi. Una corona di riccioli che si avvolgono incornicia il volto, creando un ritmo visivo che contrasta con l’espressione introspettiva della figura.
Dietro e sulla destra appare una seconda figura, dipinta con colori più chiari e traslucidi. Questa figura sembra emergere dallo sfondo, creando un’ambiguità spaziale onirica e rafforzando la dimensione psicologica del dipinto.
Un piccolo bicchiere da cocktail nell’angolo in basso a destra fa sottilmente riferimento all’ambientazione sociale senza diventare illustrativo. L’atmosfera complessiva equilibra celebrazione e contemplazione, energia e quiete.

La superficie mostra gesti pittorici visibili e applicazioni stratificate di vernice acrilica. Le pennellate rimangono attive ed espressive dall’inizio alla fine, contribuendo all’immediatezza dell’immagine.

Il lavoro è senza cornice e non è teso.

Condizioni: eccellenti. Tutte le irregolarità superficiali sono intenzionali e parte integrante del processo dell’artista.

Contesto / contesto artistico

Claus Bertermann lavora all’interno della pittura figurativa espressiva contemporanea, concentrandosi sugli stati dell’essere piuttosto che sulla rappresentazione. Le sue figure funzionano come portatori di condizioni interiori — sospese, vulnerabili, irrisolte.

Separando il gesto pittorico (acrilico con rullo) dal disegno (silhouette a pastello ad olio), Claus Bertermann crea un dialogo tra corpo e spazio, controllo e esposizione. Quasi incarna questo metodo con precisione: una presenza emotiva distillata plasmata dal movimento fisico e dalla linea intuitiva.

Dettagli pratici per gli acquirenti

Originale, artwork unico nel suo genere
Acrilico e pastello ad olio su tela
Dimensioni (H x W): 130 × 180 cm (51,2 × 70,9 pollici)
Firmato dall’artista sul fronte e sul retro
Certificato di autenticità incluso
Spedito arrotolato (non incorniciato né teso)

Imballaggio professionale e spedizioni mondiali con compagnie di spedizione premium come UPS.

La tela comprende un margine bianco continuo aggiuntivo di circa 10 cm (circa 4 pollici) su tutti i lati oltre la superficie pittorica. Questo margine consente di tendere professionalmente nuovamente l’opera su barre portadiverse al museo fino a 5 cm (circa 2 pollici) di profondità, risultando in una presentazione pulita, senza cornice, in stile galleria senza la necessità di una cornice decorativa.

Si noti che l’opera è venduta senza cornice e senza barre porta-tela. La tensionatura professionale è responsabilità dell’acquirente. Il dipinto viene spedito arrotolato per un trasporto internazionale sicuro e un’installazione flessibile in base alle preferenze dell’acquirente.

L’opera è firmata sia sul fronte che sul retro, con titolo, anno e nome completo dell’artista incisi sul retro.