KromaTik - La presencia XXL

Sono un artista visivo stabilito in Spagna e KromaTiK è il mio alter ego.
Il nome KromaTik, o Kroma, come spesso mi chiamano gli amici, fa riferimento all’uso del colore come atto artistico. Come Kroma preferisco rimanere nell’anonimato.

Stabilito a Barcellona, dove dal mio studio e laboratorio creativo sviluppo la mia opera più personale, progetti e collaborazioni con marchi da oltre 20 anni. Ho lavorato per marchi come Cervezas Alhambra, TotCor, Raima, Diputación de Barcelona, Grup ATRA, Sr. Martín e Therapyside tra gli altri.

Sono laureato in Belle Arti, ho un master in comunicazione e marketing focalizzato sull’arte e il Diploma di istruzione superiore in arti plastiche e design in arte tessile.
Mi sono preso il certificato di abilitazione pedagogica dove combino la mia passione per la pittura che lavoro al 90%, con l’insegnamento al 10%, soprattutto mi piace in ambiti di opera sociale, poiché considero l’importanza dell’arte in contesti meno favoriti: «l’arte può trasformare la mentalità delle persone e sono le persone a poter migliorare il mondo»
Mi piace l’insegnamento artistico, anche perché mi obbliga a uscire dallo studio e relazionarmi con le persone, poter creare connessioni reali e rifarle nel mio lavoro pittorico.

Ho esposto in gallerie come: nella Galleria Ola a Barcellona e a La Panartería, specializzata in arte urbana e contemporanea a Madrid. Anche nella galleria Creatitis, a Madrid e Casa Panot a Barcellona, ho esposto anche a Berlino al BcmA contemporary art laboratory. La mia opera ha fatto parte anche della mostra al Museo nazionale delle Ceramiche e Arti Suntuarie ‘González Martí’ di Valencia.

Sperimenta l’arte urbana, l’installazione e la pittura murale. Ho creato diversi muri di grande formato a Madrid e a Barcellona.

Ho partecipato a numerosi festival di arte urbana come Pintamalasaña e CALLE a Madrid, vincendo il premio al design del manifesto nel 2024. Ho partecipato anche a CI Urban Fest a Madrid e a FemFabrik a Barcellona.
Ho ottenuto varie menzioni e i miei collezionisti sono in tutto il mondo: Francia, Belgio, Spagna, Stati Uniti, Portogallo e Germania.

Prima di studiare Belle Arti venivo dal mondo della matematica e della fisica, per cui mi interessano molto temi come il cosmo e l’universo, la scienza e le connessioni umane e universali.

Anche se vengo da un’educazione accademica classica e figurativa dell’Università di Belle Arti, ciò che mi piace è lavorare l’arte astratta perché mi obbliga a dipingere senza prestare troppa attenzione a ciò che va emergendo sulla tela, accettando e approfittando dell’incidente. È una pittura gestuale e intuitiva che si collega al mio io più primitivo e autentico. Tendo a lavorare per serie, mi aiuta a ordinare le emozioni e i sentimenti.

Mi ispirano film come “Contact” o “Interstellar” e influenzano direttamente la mia pittura con la loro estetica e con la loro visione di futuri distopici che fanno volare la mia immaginazione. Mi hanno influenzato anche nel mio vocabolario plastico artisti come Joan Miró, Hilma af Klint, Sonia Delaunay o Kandinsky.

Mi piace creare connessioni con i miei clienti, credo sia il modo di chiudere il cerchio tra artista e collezionista, dove l’energia del collettivo si trasforma e dà senso all’atto creativo.

Quest’opera esplora le connessioni umane e universali attraverso la danza di pennellate, texture e colori, creando un flusso vitale. Il Dialogo dell’Umanità con la Natura si manifesta in una profonda connessione, nell’armonia e nel caos cosmico tra l’essere umano e tutto ciò che ci circonda.

Tecnica: Mista: acrilico, spray, ceri. Non ci sono stampe.

Le misure indicate sono quelle della tela. Montata su telaio saranno misure inferiori per il montaggio.

L’opera viene consegnata senza telaio (imballo professionale, arrotolata in un tubo).

Quadro lavorato dall’improvvisazione libera. Firmato a mano sul retro. Include certificato di autenticità.