Gianluca Micheletti - Connessioni - Stonema

Quest'opera è disponibile in 15 esemplari, firmati e numerati.

Ogni copia è accompagnata da un Certificato di Autenticità che certifica e garantisce le caratteristiche, la numerazione e la disponibilità della stampa in edizione limitata.

La stampa è realizzata su carta cotone Hahnemühle FineArt (Photo Rag Matt FineArt – smooth 308 gsm) , per garantire qualità, profondità e durata nel tempo.

Dimensione stampa 40x30cm.

La cornice NON è inclusa.

Opera realizzata senza utilizzo di intelligenza artificiale (AI).


Statement:

Quest’immagine è parte dal progetto "Connessioni" che esplora la tensione tra separazione e legame, peso e leggerezza, materia e vuoto. Oggetti naturali – pietre, legni, radici – appaiono sospesi, fluttuanti in uno spazio neutro, in dialogo silenzioso tra loro. Spezzati, uniti, ricuciti o semplicemente accostati, i materiali evocano relazioni fragili ma intenzionali, gesti minimi che parlano di resistenza, cura e ricomposizione.
Ogni immagine diventa un frammento di una riflessione più ampia sul bisogno umano di connessione: non come fusione, ma come possibilità di contatto anche nella distanza. La sospensione nello spazio esclude il contesto, enfatizzando l’essenza della relazione tra le forme, e offrendo allo spettatore un tempo sospeso in cui osservare, ascoltare, sentire.
"Connessioni" non documenta l’oggetto, ma lo stato emotivo che lo lega. È un invito a considerare l’invisibile che tiene insieme, il gesto delicato che unisce, e il vuoto come spazio attivo di significato.


Biografia:

Gianluca Micheletti ha mosso i primi passi nel mondo della fotografia nel 2011, dopo essersi dedicato ad altre discipline. La passione per le arti visive lo ha spinto a frequentare corsi e workshop, fino a un’esperienza significativa a Berlino nell’ottobre 2012, che lo ha convinto a intraprendere un percorso più strutturato. Nel 2013 ha vinto una borsa di studio presso l’Istituto Italiano di Fotografia di Milano, consolidando la sua formazione e aggiudicandosi il Project Book nel 2014.
Nel 2014-2015 ha frequentato il laboratorio di Incisione grafica d’arte presso l’Accademia di Belle Arti di Bergamo, ampliando ulteriormente il proprio linguaggio visivo e il rapporto con le tecniche tradizionali.
Oggi lavora come fotografo professionista, occupandosi principalmente di fotografia corporate e still life di prodotto, senza trascurare la ricerca personale attraverso progetti di reportage e fotografia d’autore.
Nel corso degli anni ha ottenuto numerosi riconoscimenti internazionali, tra cui premi al Moscow International Foto Awards, al Tokyo International Foto Awards, al ND Photography Awards e al Prix de la Photographie Paris. Nel 2022 ha vinto il Gold Winner nella categoria Fine Art / Digitally Enhanced con il progetto "Dream Machine".

Le sue opere sono state esposte in mostre personali e collettive in Europa e oltre, tra cui Rovinj Photodays (Croazia), Kaunas Photo Festival (Lituania), Shibuya Cultural Center (Tokyo), Milano Photofestival, Paratissima Art Station (Torino) e Der Greif alla Pinakothek der Moderne di Monaco di Baviera. Nel 2024 ha partecipato alla collettiva Surreal Exhibition a Glasgow e a Fotografie Urbane durante i Trieste Photo Days. Ha inoltre esposto al Liquida Photofestival di Torino nel maggio 2025.

La sua fotografia unisce tecnica e visione personale, esplorando temi che spaziano dal documentario alla sperimentazione artistica.