Miriam Chiera - Solar Eye. NO RESERVE. XL

Fili Invisibili
Il mio lavoro nasce dall’osservazione dell’essere umano e di tutto ciò che lo circonda: i suoi rapporti con altri esseri umani, con la natura, con la terra e con ciò che non si può vedere ma che si sente profondamente. Dalle sue origini, l’umanità ha cercato di capire il proprio posto nel mondo, creando simboli, credenze e rituali come vie di collegamento, protezione e significato.
La spiritualità appare nel mio lavoro non come una religione definita, ma come un’esperienza condivisa—un impulso interiore che trascende culture e tempi. È una necessità di appartenere, di equilibrio, di dialogo tra corpo, ambiente e l’invisibile.
Attraverso l’astrazione geometrica, costruisco paesaggi interiori dove le forme agiscono come segni e strutture simboliche. Queste geometrie rimandano contemporaneamente all’umano e al naturale, al costruito e all’organico, generando tensioni e armonie all’interno dello spazio pittorico. Il colore funge da energia vitale, segnando ritmi, incontri e distanze.

VIDEO DEL LAVORO DISPONIBILE SUL MIO SITO WEB O SU INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Opera: Nuova, originale e unica opera di Miriam Chiera.
Anno: 2026
Supporto: pastelli, acrilico, spray, stencil, pastello a olio, grafite su tela in cotone stampata da 290 g/m2.
Firma: Firma sul retro, include Certificato di Autenticità.
Spedizione: L’opera sarà spedita (per spedizioni extra UE) dopo circa 7 giorni per consentire la preparazione della documentazione presso i Beni Culturali da presentare alle dogane.

Questa opera è tesa su una cornice in legno. Può essere appesa direttamente al muro o con un cavaletto del colore a tua scelta.

Si noti che i colori possono variare leggermente sui diversi schermi.

Tasse:
"Gli acquisti effettuati al di fuori dell’Unione Europea possono essere soggetti a tasse di importazione o dazi doganali, che saranno a carico dell’acquirente."

Materiali:
Questo lavoro è realizzato con una tela di alta qualità, essenziale per creare opere d’arte Belle e durevoli. Un buon lino di cotone che previene strappi o allungamenti, materiali di prima scelta dai migliori marchi, medium per ottenere texture flessibili che prevengono crepe, la densità del tessuto che si riflette nel suo peso, la corretta tensione e primer assicurano che tu stia investendo in un lavoro di qualità e che rimanga integro nel tempo.

Biografia:
Miriam CHiera è un’artista contemporanea italo-argentina con base a Senigallia, Italia. Ha studiato Interior Design presso la Facoltà di Architettura della Universidad Nacional del Litoral, Argentina, e ha studiato also arte presso l’Accademia di Arte di Verona, Italia.
Nata in una piccola città in Argentina, circondata da ampie distese di campagna, in una famiglia di agricoltori italiani immigrati. Sebbene le sue radici siano imbevute della cultura italiana, la sua arte porta lo spirito della terra in cui è cresciuta. Piccole tracce e simboli sono sparsi sulle sue tele, intrecciando cubismo, costruttivismo e geometria astratta con l’essenza del suo lavoro: il linguaggio del colore.
Circondata dall’immensità della natura, con orizzonti infiniti e un profondo senso di libertà, ha trovato ispirazione in creazioni di grande scala. Sebbene avesse studiato Interior Design all’Universidad Nacional del Litoral, il suo percorso verso la pittura iniziò nei suoi primi anni, fu durante la sua residenza nella città di Romeo e Giulietta, dove studiò all’Accademia di Arte di Verona, che si rese conto che la pittura era la sua vera vocazione.
Le opere di Miriam CHiera sono state selezionate per esposizioni in concorsi internazionali, gallerie, musei ed eventi.
2017 – Selezionata per la Biennale delle Belle Arti, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentina.
2019 – Finalista nel 3° Concorso di Pittura, 56° Anniversario Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Selezionata per la 66ª Esposizione Annuale Nazionale delle Arti, Ceres, Argentina.
2019 – Finalista al XXIII Spring Hall, Museo delle Arti Visive, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalista nell’Esposizione Regionale Annuale degli Artisti, Museo H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020– Finalista al XXIV Spring Hall, Museo Municipale delle Arti Visive, Argentina.
2021 – Finalista al XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Partecipante al Chorlton Arts Festival, Manchester, Regno Unito.
2025- Finalista “Women Artist On The Rise 2025” USA
Lavori suoi fanno parte di collezioni private in tutto il mondo.

Oggi vive a Senigallia, Italia, dopo aver viaggiato through molte città: Milano, Verona, Ancona, Barcellona, Manchester, Buenos Aires, Rosario e la sua città natale, Ceres. Ogni luogo ha lasciato il segno nella sua arte, plasmando la visione e l’espressione che scorrono attraverso il suo lavoro.

Dichiarazione dell’artista:
Un’opera d’arte è molto più di un oggetto di moda, di una tendenza passeggera o di un elemento decorativo pensato per risolvere un problema di spazio. Creo dipinti con la speranza che diventino una finestra attraverso la quale puoi raccontarti una storia—dove l’arte interagisce con la tua vita in modo significativo.
Ogni pezzo porta la propria impronta, un’anima, un’energia che lo trasforma in una presenza viva all’interno del tuo spazio. Il mio desiderio è che la mia arte ti commuova, evochi un desiderio di possederla, ti immerse nella sua essenza e ne possa godere la compagnia ogni mattina mentre ti trovi davanti ad essa.