Miriam Chiera - TWO FREE SOULS. XXL

Serie: The Game of Souls
Dipingo corpi che sognano, toccano e si fondono in scene oniriche e carnali, dove l’umano e l’animale convivono in paesaggi simbolici, sensuali e caotici. La mia pratica si concentra sulla pittura figurativa su grande scala, principalmente acrilico su tela, utilizzando una tavolozza vivace e saturata ispirata all’Espressionismo tedesco, al muralismo latinoamericano, a Goya e Gauguin. Tecnicamente enfatizzo l’uso espressivo del colore piatto, contorni marcati e l’equilibrio tra caos e armonia visiva. Lavoro con gesti liberi e memoria visiva, dipingendo senza schizzi preliminari, componendo mano a mano, permettendo alle forme di costruirsi, sovrapporsi e contraddirsi tra loro.
Le mie opere si sviluppano come narrazioni aperte: storie frammentate che si intrecciano con esperienze personali, riferimenti culturali ed elementi mitologici o fetishistici. Le figure che dipingo—spesso grottesche, esagerate o caricaturali—sfidano i canoni tradizionali di bellezza e anatomia, generando tensioni tra sacro e profano, tra sensuale e violento, tra tragico e assurdo. Dipingo come chi ricorda e dimentica contemporaneamente.
Ogni immagine è una metafora della condizione umana, un diario visivo dove convergono erotismo, tenerezza, morte, arte sacra e surrealismo. I miei dipinti non cercano di fornire risposte; pongono domande, provocano contraddizioni e confrontano lo spettatore con la propria occhiata. Il colore, il corpo e l’emozione sono i principali veicoli di questa esperienza. Dipingo per narrare, ma anche per permettere allo spettatore di completare la storia dalla propria percezione.
Firmato da MCH, questo dipinto celebra il plurale, l’imperfetto e l’inconfortevole con una forza che richiama sia l’erotismo sia l’inconscio collettivo.

Opera: TWO FREE SOULS . Nuova, originale e unica opera di Miriam Chiera.
Dimensione: 100 cm X 170 cm + 4 cm di cornice
Anno: 2025
Tecnica: pastelli, acrilico, vernice spray, stencil, grafite su tela di cotone 290 g/m2 stampata.
Firma: Firma sul retro, include Certificato di Autenticità.
Spedizione: L’opera verrà spedita (per spedizioni al di fuori dell’UE) dopo circa 7 giorni per consentire la preparazione della documentazione presso Cultural Goods da presentare alla dogana.
Immagini incorniciate sono puramente illustrative.
L’opera viene consegnata non incorniciata, arrotolata con cartaTracing per prevenire danni (imballaggio professionale, arrotolata in un tubo di plastica o cartone rinforzato).

Si noti che i colori variano leggermente su schermi differenti.

Tasse:
"Gli acquisti effettuati da paesi extra UE possono essere soggetti a tasse di importazione o dazi doganali, che saranno a carico dell’acquirente."

Materiali:
Quest’opera è realizzata con una tela di alta qualità, essenziale per creare opere d’arte belle e durature. Un buon lino di cotone che previene strappi o allunghi, materiali di prima qualità delle migliori marche, medium per ottenere texture flessibili che prevengono crepe, la densità del tessuto che si traduce nel peso, una corretta tensione e primer garantiscono che si investa in un’opera di qualità e che rimanga intatta nel tempo.

Biografia:
Miriam CHiera è un’artista contemporanea italo-argentina con base a Senigallia, Italia. Ha studiato Interior Design presso la Facoltà di Architettura dell’Universidad Nacional del Litoral, Argentina, e ha studiato anche arte all’Accademia di Arte di Verona, Italia.
È nata in una piccola città in Argentina, circondata da vaste campagne, in una famiglia di agricoltori italiani, immigrati. Sebbene le sue radici siano radicate nella cultura italiana, la sua arte porta lo spirito della terra in cui è cresciuta. Piccoli segni e simboli sono sparsi sulle sue tele, intrecciando cubismo, costruttivismo e geometria astratta con l’essenza del suo lavoro: il linguaggio del colore.
Circondata dall’immensità della natura, con orizzonti infiniti e un profondo senso di libertà, ha trovato ispirazione in creazioni su larga scala. Sebbene abbia studiato Interior Design all’Universidad Nacional del Litoral, il suo percorso verso la pittura è iniziato nei primi anni; è stato durante la sua residenza nella città di Romeo e Giulietta, dove ha studiato all’Accademia di Arte di Verona, che ha realizzato che la pittura era la sua vera vocazione.
Le opere di Miriam CHiera sono state selezionate per esposizioni in concorsi internazionali, gallerie, musei ed eventi.
2017 – Selezionata per la Biennale di Belle Arti, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentina.
2019 – Finalista nel 3° Concorso di Pittura, 56° Anniversario Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Selezionata per la 66ª Mostra Annuale Nazionale delle Belle Arti, Ceres, Argentina.
2019 – Finalista al XXIII Spring Hall, Museo delle Arti Visive, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalista presso l’Esposizione Annuale Regionale degli Artisti, Museo H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalista al XXIV Spring Hall, Museo Municipale delle Arti Visive, Argentina.
2021 – Finalista al XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Partecipante al Chorlton Arts Festival, Manchester, Regno Unito.
Le sue opere fanno parte di collezioni private in tutto il mondo.

Oggi vive a Senigallia, Italia, dopo aver viaggiato in molte città: Milano, Verona, Ancona, Barcellona, Manchester, Buenos Aires, Rosario e la sua città natale, Ceres. Ogni luogo ha segnato la sua arte, plasmando la visione e l’espressione che scorre attraverso il suo lavoro.

Dichiarazione dell’artista:
Un’opera d’arte è molto più di un oggetto di moda, di una tendenza effimera o di un elemento decorativo pensato per risolvere un problema di spazio. Creo dipinti con la speranza che diventino una finestra attraverso cui raccontarti una storia, dove l’arte interagisce con la tua vita in modo significativo.
Ogni pezzo porta una sua impronta, un’anima, un’energia che lo trasforma in una presenza viva nel tuo spazio. La mia aspirazione è che la mia arte possa commuovere, suscitare il desiderio di possederla, farti entrare in essa e godere della sua compagnia ogni mattina mentre ti trovi di fronte a essa.