Claus Bertermann - ELSEWHERE (XXXL-format)

Artista: Claus Bertermann
SITO UFFICIALE: www.bertermann.art

Claus Bertermann è un artista contemporaneo di livello internazionale, il cui profilo di mercato è supportato da autorità di mercato internazionali e risultati eccezionali nel mercato secondario. Conosciuto per i suoi lavori astratti di grande formato, Bertermann ha costantemente ottenuto prezzi elevati nelle case d’asta più prestigiose al mondo. I suoi prezzi di vendita massimi includono €18.900 presso C. h. r. i. s. t. i. e´s Paris (Retro Zen), €15.240 presso S. o. t. h. e. b. y´s Colonia (F5TP#CB) e €15.120 presso C. h. r. i. s. t. i. e´s Paris (Whispershade). Con ulteriori vendite di successo a V. a. n. H. a. m, A. r. t. c. u. r. i. a. l, T. a j. a. n e D. o. r. o. t. h. e. u. m, l’opera di Bertermann è un bene comprovato per collezionisti seri in tutto il mondo.

Dall’astrazione architettonica alla figura umana
Con una laurea magistrale in architettura (TU Monaco), Bertermann ha inizialmente ottenuto riconoscimento globale per la sua tecnica della "stratificazione architettonica"—stratificazione e raschiatura della vernice ad olio per costruire profondità spaziale. Oggi, porta questa stessa intensità strutturale nella sua pratica figurativa. Le sue opere figurative non sono semplici descrizioni ma esplorazioni della presenza e della transitorietà, fondendo la precisione architettonica con una energia neoespressionista cruda.

Impronta artistica internazionale
Con oltre 1.000 opere di grande formato in collezioni private e istituzionali in tutto il mondo—incluso un monumentale trittico presso la sua alma mater, la Technical University of Munich—Bertermann continua a colmare il divario tra struttura rigorosa e libertà intuitiva. Il suo debutto su Catawiki offre una rara opportunità di acquisire opere figurative originali da un artista con un archivio internazionale di aste ben consolidato.

Dettagli importanti per i collezionisti
– Opera originale, unica nel suo genere - REALIZZATA DA UNA VERA PERSONA, NON DA AI.
– Dimensioni (H x L): 200 x 180 cm (78.7 × 70.9 pollici)
– Tecnica: Acrilico e gessaro a olio su tela
– Anno: 2026
– Firmata dall’artista sul fronte e sul retro
– Spedita in rotolo senza cornice

Cosa rende unico questo pezzo
"Elsewhere" ritrae una figura presente nel corpo ma assente nell’attenzione — fisicamente qui, ma girata verso qualcosa oltre la cornice. Piuttosto che raccontare una narrazione, il dipinto presenta una condizione: lo spostamento silenzioso di essere in un luogo che lo spettatore non può seguire.
Nei suoi lavori figurativi, Claus Bertermann sposta deliberatamente il suo processo pittorico fisico. Invece di pennelli tradizionali, applica la vernice acrilica con un rullo, imponendo movimenti più ampi del braccio e riducendo il controllo fine. Questo crea uno sfondo grezzo e irregolare che porta slancio visibile e ritmo corporeo.
La silhouette della figura è disegnata direttamente con il gessaro a olio — in modo intuitivo e indipendente dal fondo pittorico. Le linee non si conformano alla superficie sottostante; la attraversano. Questa separazione tra campo pittorico grezzo e disegno assertivo genera tensione tra struttura e vulnerabilità.
A differenza delle sue opere astratte, qui Claus Bertermann non raschia indietro gli strati. L’immagine si costruisce in avanti: applicazione grezza di acrilico seguita da contorni decisi in gessaro a olio.

Perché valga il prezzo
Si tratta di un dipinto di grande formato, unico nel suo genere, eseguito tramite un processo fisicamente impegnativo che enfatizza movimento, immediatezza e contrasto materiale. Il fondo acrilico verniciato al rullo conferisce alla superficie una energia distinta, mentre il disegno a gessaro a olio introduce una controfigura fragile e umana.
I dipinti figurativi di Bertermann sono caratterizzati da questa dualità: costruzione grezza abbinata a una chiarezza concettuale sobria e a un stile distintivo unico. "Elsewhere" rappresenta un esempio maturo di questo approccio—un lavoro di livello museale che equilibra forza espressiva e profondità psicologica silenziosa.
L’opera riflette l’ongoing esplorazione di Claus Bertermann sulla vulnerabilità contemporanea, la presenza e i paesaggi interiori, rendendola sia visivamente coinvolgente sia concettualmente duratura per i collezionisti.

Descrizione visiva & stato di conservazione
La composizione è centrata su una figura seduta che si richiude su se stessa — ginocchia tirate verso il basso, il corpo avvolto nel nero — resa tramite linee di silhouette marcate e campi di colore gestuali e sciolti. Dominano nello sfondo tonalità di verde menta freddo, turchese e avorio pallido, contrastate dai toni caldi, terrosi della pelle nuda della figura e del suolo sottostante. L’anatomia è intenzionalmente semplificata e leggermente distorta, privilegiando il peso emotivo rispetto al realismo.
La superficie acrilica resta ruvida e aperta, mostrando i segni del rullo. Le linee di gessaro a olio rimangono visibili in alto, mantenendo la loro indipendenza dal fondo.
L’opera è senza cornice e non è tesa.

Condizioni eccellenti. Tutte le irregolarità della superficie sono intenzionali e parte integrante del processo dell’artista.

Contesto / contesto artistico
Claus Bertermann lavora all’interno della pittura figurativa espressiva contemporanea, concentrandosi sugli stati d’essere piuttosto che sulla rappresentazione. Le sue figure funzionano come vettori di condizioni interne — sospese, vulnerabili, irrisolte.
Separando gesto pittorico (acrilico con rullo) dal disegno (silhouette di gessaro a olio), Claus Bertermann crea un dialogo tra corpo e spazio, controllo ed esposizione. Elsewhere incarna precisamente questo metodo: una presenza emotiva distillata modellata attraverso movimento fisico e linea intuitiva.

Dettagli pratici per gli acquirenti:
Originale, opera unica nel suo genere
Acrilico e gessaro a olio su tela
Dimensioni (H x L): 200 x 180 cm (78.7 × 70.9 pollici)
Firmata dall’artista sul fronte e sul retro
Certificato di autenticità incluso
Spedita in rotolo (non incorniciata o tesa)

Imballaggio professionale e spedizione mondiale con aziende premium come UPS.

La tela comprende una cornice bianca continua aggiuntiva di circa 10 cm (circa 4 pollici) su tutti i lati oltre la superficie dipinta. Questo margine permette di rifare la tensionatura in modo professionale su barre da tela di qualità museo fino a 5 cm (circa 2 pollici) di profondità, con una presentazione pulita, senza cornice decorativa.

Si noti che l’opera è venduta senza cornice e senza barre di tensione. La tensionatura professionale è responsabilità dell’acquirente. Il dipinto viene spedito in rotolo per un trasporto internazionale sicuro e un’installazione flessibile secondo la preferenza dell’acquirente.

L’opera è firmata sia sul fronte che sul retro, con titolo, anno e il nome completo dell’artista incisi sul retro.