Vincenzo Raimondo - Passages...#3
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Vincenzo Raimondo presenta Passages...#3, pittura acrilica multicolore su tela, originale, 70 x 33 cm, anno 2026, firmata a mano, buone condizioni, Italia, venduta direttamente dall’artista come parte della serie Viaggio.
Riepilogo creato con l’aiuto dell’IA
Descrizione del venditore
3 Quadro dimensione 33x70 cm
Questo nuovo trittico della serie “Viaggi / Passages” racconta un percorso interiore più che un semplice attraversamento urbano. I palazzi che circondano le figure non sono soltanto architetture, ma diventano simboli di tutto ciò che incontriamo dentro e fuori di noi: paure, ricordi, gioie, malinconie, ostacoli e piccole conquiste.
Il viaggio sembra iniziare con la luce piena del sole, attraversare il calore sospeso del tramonto e concludersi nella quiete della luna. Ma non è una fine amara: nell’ultimo quadro la figura apre le braccia, come ad accogliere ciò che resta dopo il cammino. Anche quando arriva la notte, qualcosa continua a brillare.
Il trittico parla quindi di resistenza, trasformazione e sollievo. Un viaggio lungo, forse difficile, ma capace di lasciare sempre qualcosa di buono: una consapevolezza, una liberazione, una piccola luce che rimane accesa anche quando tutto sembra essersi spento.
****
“Passages” / “Viaggio”
La serie Viaggio nasce dall’idea del movimento interiore più che dello spostamento fisico.
Ogni trittico rappresenta un attraversamento: tra silenzi, attese, distanze e possibilità. Le figure, volutamente anonime e ridotte a semplici silhouettes, diventano simboli universali nei quali chi osserva può riconoscere sé stesso.
Scogliere, mare, scale, architetture, alberi e città non vengono rappresentati come luoghi reali, ma come spazi emotivi. Gli elementi geometrici e le grandi superfici vuote amplificano il senso di contemplazione, mentre la presenza dell’oro introduce una luce sospesa, quasi spirituale, che guida il percorso narrativo di ogni composizione.
La scelta di un linguaggio minimalista elimina il superfluo e lascia spazio all’atmosfera: ogni opera vive di equilibrio, silenzio e tensione visiva. I trittici funzionano come piccoli racconti muti, collegati tra loro da continuità di luce, prospettive e simboli ricorrenti.
Viaggio è una riflessione sul cammino umano: il dubbio, l’attraversamento, la solitudine, la ricerca e il bisogno di andare oltre. Una serie essenziale e contemporanea, capace di unire eleganza visiva ed emozione interiore senza bisogno di spiegazioni forzate.
***Disclaimer***
Ogni opera nasce dall’incontro tra espressione artistica e lavorazione artigianale.
Il dipinto rappresenta l’elemento creativo principale, mentre il supporto (tela e materiali) è parte integrante di un processo produttivo attento e consapevole.
Le tele utilizzate sono selezionate con particolare attenzione alla qualità e, ove possibile, alla sostenibilità ambientale, privilegiando materiali riciclati o a basso impatto. In alcuni casi, i supporti possono essere realizzati o rifiniti artigianalmente, anche attraverso il riutilizzo di materiali.
Eventuali leggere imperfezioni del supporto non sono da considerarsi difetti, ma testimonianze del processo manuale e della natura artigianale del prodotto. Tali caratteristiche non compromettono in alcun modo il valore artistico e l’integrità dell’opera, ma ne rafforzano l’unicità.
Ogni quadro è quindi da intendersi come pezzo unico, frutto di una lavorazione che unisce creatività, manualità e attenzione responsabile ai materiali.
Il venditore si racconta
“L’arte nasce dove l’imperfezione smette di essere un difetto e diventa linguaggio.”
Vincenzo Raimondo
è un artista contemporaneo italiano nato e attivo a Palermo. Autodidatta, sviluppa una ricerca pittorica personale che attraversa astrazione materica, minimalismo e figurazione contemporanea, senza aderire a schemi stilistici rigidi.
La sua pittura prende forma dall’osservazione del quotidiano: oggetti comuni, ricordi, simboli culturali e frammenti emotivi vengono trasformati in immagini essenziali, capaci di creare un dialogo diretto con chi osserva. Il segno, la materia e il vuoto diventano parte integrante della narrazione visiva.
Nel corso degli anni ha partecipato a eventi artistici, mostre collettive ed estemporanee nel territorio palermitano, maturando un linguaggio riconoscibile che unisce immediatezza visiva e ricerca emotiva. La sua presenza in iniziative artistiche locali e manifestazioni culturali ha contribuito alla costruzione di un percorso indipendente e coerente.
Tra le esperienze più rilevanti figurano la partecipazione a collettive ed eventi artistici a Palermo e attività espositive legate al panorama creativo siciliano contemporaneo.
Nel 2015 e nel 2016 è stato finalista al concorso nazionale Sunday Painters promosso da La Stampa nell’ambito di Artissima, distinguendosi tra migliaia di artisti partecipanti. Nel 2016 ha ricevuto il Premio della Critica, riconoscimento che ha rappresentato un passaggio significativo nella definizione della propria identità artistica.
La produzione di Vincenzo Raimondo si sviluppa attraverso diverse serie tematiche. Tra queste, la serie Fly rappresenta una delle più riconoscibili: composizioni minimali e poetiche in cui piccoli elementi sospesi evocano leggerezza, memoria e desiderio di evasione. Accanto a questa ricerca convivono opere materiche, reinterpretazioni contemporanee della cultura siciliana e lavori ispirati all’immaginario pop e cinematografico.
Ogni opera nasce da un processo istintivo e sperimentale, dove l’imperfezione viene accolta come parte autentica del percorso creativo. Superfici grezze, stratificazioni, segni volutamente irregolari e matericità non vengono nascosti, ma valorizzati come tracce vive dell’opera stessa.
Per Raimondo, l’arte non è semplice decorazione, ma presenza emotiva: un modo diretto e sincero di trasformare esperienze, memoria e osservazione in immagini contemporanee.
3 Quadro dimensione 33x70 cm
Questo nuovo trittico della serie “Viaggi / Passages” racconta un percorso interiore più che un semplice attraversamento urbano. I palazzi che circondano le figure non sono soltanto architetture, ma diventano simboli di tutto ciò che incontriamo dentro e fuori di noi: paure, ricordi, gioie, malinconie, ostacoli e piccole conquiste.
Il viaggio sembra iniziare con la luce piena del sole, attraversare il calore sospeso del tramonto e concludersi nella quiete della luna. Ma non è una fine amara: nell’ultimo quadro la figura apre le braccia, come ad accogliere ciò che resta dopo il cammino. Anche quando arriva la notte, qualcosa continua a brillare.
Il trittico parla quindi di resistenza, trasformazione e sollievo. Un viaggio lungo, forse difficile, ma capace di lasciare sempre qualcosa di buono: una consapevolezza, una liberazione, una piccola luce che rimane accesa anche quando tutto sembra essersi spento.
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“Passages” / “Viaggio”
La serie Viaggio nasce dall’idea del movimento interiore più che dello spostamento fisico.
Ogni trittico rappresenta un attraversamento: tra silenzi, attese, distanze e possibilità. Le figure, volutamente anonime e ridotte a semplici silhouettes, diventano simboli universali nei quali chi osserva può riconoscere sé stesso.
Scogliere, mare, scale, architetture, alberi e città non vengono rappresentati come luoghi reali, ma come spazi emotivi. Gli elementi geometrici e le grandi superfici vuote amplificano il senso di contemplazione, mentre la presenza dell’oro introduce una luce sospesa, quasi spirituale, che guida il percorso narrativo di ogni composizione.
La scelta di un linguaggio minimalista elimina il superfluo e lascia spazio all’atmosfera: ogni opera vive di equilibrio, silenzio e tensione visiva. I trittici funzionano come piccoli racconti muti, collegati tra loro da continuità di luce, prospettive e simboli ricorrenti.
Viaggio è una riflessione sul cammino umano: il dubbio, l’attraversamento, la solitudine, la ricerca e il bisogno di andare oltre. Una serie essenziale e contemporanea, capace di unire eleganza visiva ed emozione interiore senza bisogno di spiegazioni forzate.
***Disclaimer***
Ogni opera nasce dall’incontro tra espressione artistica e lavorazione artigianale.
Il dipinto rappresenta l’elemento creativo principale, mentre il supporto (tela e materiali) è parte integrante di un processo produttivo attento e consapevole.
Le tele utilizzate sono selezionate con particolare attenzione alla qualità e, ove possibile, alla sostenibilità ambientale, privilegiando materiali riciclati o a basso impatto. In alcuni casi, i supporti possono essere realizzati o rifiniti artigianalmente, anche attraverso il riutilizzo di materiali.
Eventuali leggere imperfezioni del supporto non sono da considerarsi difetti, ma testimonianze del processo manuale e della natura artigianale del prodotto. Tali caratteristiche non compromettono in alcun modo il valore artistico e l’integrità dell’opera, ma ne rafforzano l’unicità.
Ogni quadro è quindi da intendersi come pezzo unico, frutto di una lavorazione che unisce creatività, manualità e attenzione responsabile ai materiali.
Il venditore si racconta
“L’arte nasce dove l’imperfezione smette di essere un difetto e diventa linguaggio.”
Vincenzo Raimondo
è un artista contemporaneo italiano nato e attivo a Palermo. Autodidatta, sviluppa una ricerca pittorica personale che attraversa astrazione materica, minimalismo e figurazione contemporanea, senza aderire a schemi stilistici rigidi.
La sua pittura prende forma dall’osservazione del quotidiano: oggetti comuni, ricordi, simboli culturali e frammenti emotivi vengono trasformati in immagini essenziali, capaci di creare un dialogo diretto con chi osserva. Il segno, la materia e il vuoto diventano parte integrante della narrazione visiva.
Nel corso degli anni ha partecipato a eventi artistici, mostre collettive ed estemporanee nel territorio palermitano, maturando un linguaggio riconoscibile che unisce immediatezza visiva e ricerca emotiva. La sua presenza in iniziative artistiche locali e manifestazioni culturali ha contribuito alla costruzione di un percorso indipendente e coerente.
Tra le esperienze più rilevanti figurano la partecipazione a collettive ed eventi artistici a Palermo e attività espositive legate al panorama creativo siciliano contemporaneo.
Nel 2015 e nel 2016 è stato finalista al concorso nazionale Sunday Painters promosso da La Stampa nell’ambito di Artissima, distinguendosi tra migliaia di artisti partecipanti. Nel 2016 ha ricevuto il Premio della Critica, riconoscimento che ha rappresentato un passaggio significativo nella definizione della propria identità artistica.
La produzione di Vincenzo Raimondo si sviluppa attraverso diverse serie tematiche. Tra queste, la serie Fly rappresenta una delle più riconoscibili: composizioni minimali e poetiche in cui piccoli elementi sospesi evocano leggerezza, memoria e desiderio di evasione. Accanto a questa ricerca convivono opere materiche, reinterpretazioni contemporanee della cultura siciliana e lavori ispirati all’immaginario pop e cinematografico.
Ogni opera nasce da un processo istintivo e sperimentale, dove l’imperfezione viene accolta come parte autentica del percorso creativo. Superfici grezze, stratificazioni, segni volutamente irregolari e matericità non vengono nascosti, ma valorizzati come tracce vive dell’opera stessa.
Per Raimondo, l’arte non è semplice decorazione, ma presenza emotiva: un modo diretto e sincero di trasformare esperienze, memoria e osservazione in immagini contemporanee.
Dettagli
Artista
Vincenzo Raimondo
Edizione
Originale
Venduto da
Direttamente dall’artista
Venduto con cornice
No
Titolo dell'opera
Passages...#3
Tecnica
Pittura acrilica
Firma
Firmato a mano
Paese d’origine
Italia
Anno
2026
Condizione
Buone condizioni
Colore
Multicolore
Altezza
70 cm
Larghezza
33 cm
Peso
1 g
Raffigurazione/Tematica
Paesaggio
Stile
Espressionismo
Periodo
2020+
Venduto da
