Miquel Torner de Semir (1938) - Amor entre capas

Firmato dall'artista nella parte inferiore

L'opera viene presentata senza cornice

Misure dell'opera: 55 cm di altezza x 46 cm di larghezza

Buono stato di conservazione

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BIOGRAFIA DI MIQUEL TORNER DE SEMIR.

Miquel Torner de Semir nasce nel 1938 del secolo scorso nel castello di Santa Pau, nella Garrotxa (Gerona), essendo l'ultima persona ancora in vita nata in questa costruzione emblematiche circondata da vulcani (attualmente vive a Sant Feliu de Guíxols). Questo fatto segna la sua faccia di pittore. Uomo della Catalogna antica, colto, da sempre attratto dall'Età Media, dal Romanico dei Pirenei e dai gòtici primitivi. L'impronta dell'arte rinascimentale italiana, soprattutto dei pittori del Quattrocento italiano come Fra Angélico o Raffaello, si lascia sentire in molti ritratti femminili di Torner de Semir, come quello che ci occupa. È proprio quella mescolanza tra antico e moderno dove risiede l'originalità della sua opera. Ciò che sembra averlo formato di più è la conoscenza del Romanico e del Gotico. Le sue figure, in molte occasioni bordate da una spessa linea scura, ci ricordano le vetrate gotiche, luminose, belle di per sé e per sé stesse. Allievo del pittore murale e incisore Ricard Marlet, impara ciò che per lui è più importante, la disciplina del disegno. Con il maestro Marlet conosce il Modernismo e il Nuovocentrismo catalano. Studiò all'École des Beaux-Arts di Sant Jordi a Barcellona e alla scuola di San Fernando di Madrid, dove visiterà il Museo del Prado e si impregnerà della pittura di Velázquez optando per riprodurre le meninas a suo gusto, con il suo stile proprio, con toni di colori vividi come il rosa e il viola fosforescente che non lasciano alcun dubbio sull'evidenza del risalto, modernità e simpatia dell'artista. Inoltre, se si osserva attentamente, si può trovare l'uso da parte dell'artista della tecnica del collage, che decide di incastonare un pezzo di tessuto, cartone o persino una partitura musicale.

A Parigi inizia la sua opera, come lui la definisce "tra il vecchio e il nuovo". Incominciò a celebrare esposizioni individuali a Terrassa nel 1968, facendolo poi in altre città catalane e a Parigi (gallerie Espace e Boutique). La sua opera si è inaugurata in un figurativismo mediterraneo, sfociato poi nell'astrazione, per tornare a una figurazione di moderno concetto. È considerato, in definitiva, uno degli esponenti più importanti della pittura mediterranea.

Tutte queste tendenze non gli erano estranee poiché a Barcellona aveva avuto l'occasione di conoscere il gruppo Dau al Set. Nella scuola del Dau al Set incontra artisti così rinomati come Tharrats, Muxart o Tapies. La sua pittura si distingue per l'utilizzo di colori vividi e ricchi. La sua opera può definirsi in una parola: VITA. Così, l'opera magnifica di questo pittore catalano si caratterizza per il suo ricco e denso colore vivace, che unito alle varie materie che usa come supporto, ci dà il risultato di una pittura espressionista di alta qualità cromatica e personalità marcata, definendo l'artista come maestro.

Il classico e il nuovo si fondono tra il pennello di Miquel Torner de Semir. Il tempo si diluisce, sbiadisce. La linea divisoria tra passato e presente si cancella con i suoi dipinti, con il suo modo di tracciare sulla tela. Miquel ottiene ciò che pochi hanno ottenuto prima: parlare del passato con la voce del presente. La sua voce: i suoi quadri. Il suo metodo: la passione. Il suo risultato: tutta la sua opera.

Il pittore di Gerona è influenzato dagli antichi, Giotto, il Rinascimento italiano e dalla ricerca informale dei pittori astratti. Tutto questo è il punto di partenza della sua pittura; gli preoccupa tanto o più l'artigianato quanto il concetto, ha cercato di essere un ponte tra passato e presente, ma anche aperto a tutto il nuovo, alla costante ricerca. Un contrasto interessante nell'opera di Miquel è la forma in cui presenta persone, luoghi e situazioni di epoche antiche plasmatate con tecniche pittoriche moderne. Questo illustre pittore catalano è stato capace di rompere le regole del tempo. Così diretto è Miquel Torner de Semir nel definire linee e forme, che a volte sembra incredibile che l'opera sia una tela a due dimensioni, apparendo a prima vista che la pittura sia più una somma di texture di un mondo tridimensionale.

Alcune delle sue opere hanno un marcato accento faubiste, con una tavolozza cromatica intensa ed espressiva, in contrasto con la serenità e lo sguardo vuoto dei volti che invita lo spettatore ad addentrarsi nell'ambiente dell'opera e nel pensiero dell'artista. Tuttavia, Torner de Semir ha uno stile proprio basato sulla semplicità della realizzazione all'interno di una composizione molto ben strutturata. Le figure femminili hanno le forme pacate dell'arte religiosa ed esprimono la calma dello spirito. La figura serve a Semir per reclamare l'ordine e il ritmo delle azioni umane.

Secondo Joan Lluís Montañé, barcellonese, membro dell'Associazione Internazionale dei Critici d'Arte, il rinomato pittore catalano Torner de Semir, nella sua ampia opera pittorica, "si interesserà alla composizione e al colore, generatore di creazioni particolarmente elaborate, dove si nota l'impronta della determinazione e la tavolozza di colori contrastata. Esibisce figure, paesaggi e composizioni che rappresentano un chiaro esercizio di accademismo pittorico in cui non rinuncia a una certa innovazione formale e tecnica, tutto ciò all'interno di un inconfondibile marchio plastico personale".

Il critico d'arte Josep M. Cadena parla di Semir: "Il pittore marca con linee forti e precise le silhouettes degli elementi principali di ogni composizione e utilizza colori di base e puri per esprimere sentimenti. Quando è possibile fa il quadro dentro il quadro, e cerca persino di mettere nelle sue sfondi interpretazioni e segni astratti. Così ottiene una relazione positiva tra le diverse forme di espressione artistica che lo motivano e il suo linguaggio plastico è molto più ricco e attraente. Ha uno stile proprio basato sulla semplicità della realizzazione all'interno di una composizione molto ben strutturata. Le sue figure femminili hanno forme pacate dell'arte religiosa ed esprimono la calma che devono obbedire alle realizzazioni dello spirito. La figura serve a chiedere ordine e ritmo nelle azioni umane, la sua pittura è etica. Comunica facilmente sensazioni positive in coloro che conoscono la sua opera".

Per J. Llop S.: "Il disegno, la traccia fondamentale, forte, precisa, incisiva, stabilisce la forma, delimita gli spazi nelle meditati composizioni che Torner de Semir ci presenta. E poi arriva la visione in modo diverso, l'immaginativo, arrivano i sogni che si collegano con la realtà che descrive e veste con un cromatismo che coniuga colori base, tonalità delicate. È uno stile personale che scopre l'altra realtà del paesaggio, della figura. Opera interessante e attraente, che rapisce lo spettatore e lo conduce lungo il percorso dell'immaginativo".

Coerente con la sua visione dei primitivi, non si è preoccupato troppo della sua proiezione sociale verso i suoi maestri, spesso anonimi, e sebbene le sue opere siano presenti in molti paesi, ha esposto in Europa, America e Giappone; risulta difficile fare una ricognizione esaustiva del suo curricolo. Attualmente espone, in modo permanente, alla Galería Arcadia di Madrid.

Nel 2003 è stato scelto dal Museo de la Real Casa de la Moneda per far stampare una sua opera su bollino postale e partecipare all'esposizione del XXV anniversario della Costituzione Spagnola. Nel frattempo, il Museo de la Real Casa de la Moneda di Madrid ha organizzato una mostra delle sue opere.

Le opere di Torner si sono esibite in un gran numero di città europee e spagnole come: Parigi, Bruxelles, Francoforte, Heidelberg, Strasburgo, Saint Paul de Vence, Digione, Clermont-Ferrand, Barcellona, Gerona, Valencia, Siviglia, Pontevedra, Oviedo, ecc. Vediamo, di seguito, alcune delle esposizioni più significative dell'artista catalano:

Esposizioni più significative
Amics de les Arts. Terrassa - Barcellona.
Pinacoteca. Sabadell - Barcellona.
Sociéte des Artiste Independants. Parigi.
Gran Palais. Parigi.
Dan Art, Béziers-Francia.
Galerie Espace. Parigi - Beaubourg.
Lyons Club. Chartres Doyen - Francia.
Inviato d'onore nell'esposizione del Cercle Spagnolo. Dreux - Francia.
Salon d'Automne. Clermont Ferrand - Francia.
Grand Prix la Femme et l'Imabonaire Jeanne Gatineau. Parigi.
Sala Gavina. Palamós - Gerona.
Sala Clará, Olot-Barcelona.
Espai cultural Francolí-Barcelona.
Galerie Boutique. Parigi, Francia.
La Galerie de l'Hotel Meridien. Parigi.
L'Atelier. Platja d'Aró, Gerona.
Ausstellungsräume der Mineralquelle Eptigen. Svizzera.
Galería Arcadia- Madrid.
Galería d'arte Star. Collettiva. Madrid.
Galería 4 Cantons. Olot.Girona.
Galería Catalonia-Barcelona.
Galería Art 16. Olot.Girona.
Pedreguet Art espai contemporani. Girona.
Galería Da Vinci Art. Girona.
Galerie Ducs de Dijon.Francia.
Galería Campo u Campo. Bélgica.
Galería B.C.S. Estrasburgo.Francia.
Haus Arnold. Frankfurt am Main.Alemania.
Haus Berlinghoff. Heidelberg.Alemania.
Naumilenium. Barcelona.
Lart century art. Barcelona.
Real Club Náutico de Sanxenxo. Pontevedra.
Picassomio.com Madrid.
Galeries d'Art Christian Dazy. Dijon-Megève-Francia.
Esposizione Commemorativa del 25° anniversario della Costituzione Spagnola. Madrid.
Sala Constanti Art, Reus. Collettiva di Natale, 2009-Tarragona.
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