Francisco Diaz Sanchez (1912-?) - Spring In El Born





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Spring In El Born, un dipinto all'olio dall'Espagna (1960–1970), venduto con cornice.
Descrizione del venditore
CALLE DEL BORN IN PRIMAVERA, BARCELLONA
Francisco Díaz Sanz
Olio su tela
Dimensioni dell'opera: 27 x 22 cm
Dimensioni totali approssimate: 46 x 42 cm
Firma nell'angolo in basso a destra
Tecnica: olio su tela
Autore: Francisco Díaz Sanz
Cronologia: secolo XX
Scuola: pittura spagnola di sensibilità post-impressionista
Supporto: tela
Dimensioni dell'opera: 27 x 22 cm
Dimensioni totali: 46 x 42 cm
Firma: firmata nell'angolo in basso a destra
Tema: veduta urbana di Barcellona, con evocazione del quartiere Born in primavera
Stato di conservazione: buono stato generale, con segni normali derivanti dalla tecnica, dall'età e dalla manipolazione
Presentazione: l'opera è presentata incorniciata, con cornice decorativa di epoca posteriore, come si può apprezzare nelle fotografie
-- L'opera sarà imballata professionalmente mediante imballaggio su misura e inviata assicurata a qualsiasi destinazione internazionale.
-- Lavoriamo con centro logistico specializzato, con preparazione e distribuzione approssimative entro 3 giorni dall'avvenuta conferma del pagamento.
1. IDENTIFICAZIONE
1.1. Natura dell'opera
Ci troviamo di fronte a un olio su tela firmato da Francisco Díaz Sanz, realizzato in un linguaggio di chiara sensibilità post-impressionista, in formato ridotto, con una composizione di carattere intimo e molto suggestivo.
La pittura presenta una veduta urbana di Barcellona interpretata con libertà cromatica e una pennellata vivace, focalizzata su un'architettura riconoscibile che emerge tra la vegetazione e la vibrazione atmosferica dell'ambiente.
1.2. Tema rappresentato
La scena evoca una strada o un angolo del Born di Barcellona in primavera, dove l'architettura, la luce e il fogliame dialogano in un'immagine di grande fascino visivo.
La torre campanaria che si eleva sullo sfondo funge da asse della composizione e conferisce identità all'insieme, mentre la vegetazione, trattata con pennellata sciolta e colorata, avvolge la scena in un'atmosfera luminosa e stagionale.
2. DESCRIZIONE ARTISTICA
2.1. Composizione
La composizione è organizzata a partire da un sentiero o strada che sale dolcemente verso il nucleo architettonico sullo sfondo.
La chiesa o edificio principale appare parzialmente velato dalla massa vegetale, il che rafforza la sensazione di intimità e di scoperta visiva, come se lo spettatore scoprisse un angolo nascosto della città.
2.2. Pennellata e colore
Uno dei maggiori attrattivi dell'opera risiede nella sua pennellata sciolta, vibrante e decisamente pittorica.
La tavolozza combina verdi, violacei, blu, ocra, gialli e rosa con grande freschezza, generando una superficie viva, ricca di sfumature e particolarmente attraente per la sua libertà espressiva. La materia pittorica non persegue una descrizione minuta, ma una impressione sensibile del luogo, dove la luce e il colore hanno un protagonismo assoluto.
3. STILE, SCUOLA E ICONOGRAFIA
3.1. Linguaggio post-impressionista
L'opera si inquadra in una sensibilità post-impressionista, perceptibile nell'autonomia della pennellata, nella costruzione della forma mediante macchie di colore e nella volontà di cogliere un'atmosfera prima di una trascrizione letterale della realtà.
L'artista semplifica alcuni elementi architettonici e naturali per rafforzare la musicalità del complesso, favorendo una lettura plastica più libera, spontanea e moderna.
3.2. Contesto visivo e affinità catalana
Anche se si tratta di un'opera di formato ridotto, possiede una presenza notevole e un'identità strettamente legata al gusto per gli angoli urbani mediterranei.
Il legame tra architettura e vegetazione, nonché il protagonismo della luce morbida e della cromia sfumata, rimandano a una tradizione pittorica spagnola e catalana di scene urbane intime, dove il paesaggio vissuto diventa emozione visiva.
4. STATO DI CONSERVAZIONE
4.1. Conservazione generale
L'opera presenta un buono stato generale di conservazione.
Si notano segni lievi e normali in accordo con la tecnica, il trascorrere del tempo e la manipolazione, ma non compromettono né la lettura estetica né la presenza decorativa dell'insieme.
4.2. Osservazioni su cornice e presentazione
L'opera è presentata con cornice, che ne aumenta la presenza e facilita la lettura come pezzo pronto per l'esposizione.
Come di consueto, la cornice è considerata un elemento complementare ed è fornita come cortesia, come si vede nelle fotografie.
5. GARANZIA, TRASPARENZA E SPEDIZIONE
5.1. Catalogazione prudente
L'opera è catalogata come originale di Francisco Díaz Sanz, in conformità alla firma visibile e alle informazioni fornite.
L'attribuzione qui indicata è formulata con volontà descrittiva e commerciale prudente, basandosi sugli elementi materiali e visivi disponibili.
5.2. Fotografie come parte della descrizione
Le fotografie costituiscono una parte essenziale della descrizione.
In esse si può apprezzare lo stato di conservazione, la firma, la fattura pittorica, la presentazione generale e gli aspetti materiali dell'opera, per cui non saranno accettate reclami su elementi visibili o ragionevolmente deducibili a partire da tali immagini.
5.3. Imballaggio e condizioni di spedizione
L'opera sarà imballata professionalmente mediante imballaggio su misura e inviata con assicurazione a qualsiasi destinazione internazionale.
Lavoriamo con centro logistico specializzato, con preparazione ed expediton approssimative entro 3 giorni dall'avvenuta conferma del pagamento. In destinazioni insulari, zone remote, aree di tariffa elevata o invii extracomunitari, i possibili sovrapprezzi saranno a carico dell'acquirente.
6. CONSIDERAZIONE
6.1. Un angolo intimo di Barcellona
Questo dipinto possiede il fascino dei formati piccoli che contengono molto più di quanto appaia.
Non necessita di monumentalità per emozionare: basta una strada, una torre, un sentiero insinuato e una vegetazione vibrante per costruire una scena ricca di memoria, di stagione e di presenza.
6.2. Primavera, città e pittura
C'è in quest'opera una sensazione molto gradevole di primavera urbana.
L'architettura appare avvolta dalla natura, come se la città respirasse tra giardini e silenzi. La pennellata libera, il colore acceso e il formato intimo rendono la pittura un pezzo particolarmente attraente per chi apprezza la poesia visiva degli angoli barcellonesi e il calore della pittura post-impressionista.
Il venditore si racconta
CALLE DEL BORN IN PRIMAVERA, BARCELLONA
Francisco Díaz Sanz
Olio su tela
Dimensioni dell'opera: 27 x 22 cm
Dimensioni totali approssimate: 46 x 42 cm
Firma nell'angolo in basso a destra
Tecnica: olio su tela
Autore: Francisco Díaz Sanz
Cronologia: secolo XX
Scuola: pittura spagnola di sensibilità post-impressionista
Supporto: tela
Dimensioni dell'opera: 27 x 22 cm
Dimensioni totali: 46 x 42 cm
Firma: firmata nell'angolo in basso a destra
Tema: veduta urbana di Barcellona, con evocazione del quartiere Born in primavera
Stato di conservazione: buono stato generale, con segni normali derivanti dalla tecnica, dall'età e dalla manipolazione
Presentazione: l'opera è presentata incorniciata, con cornice decorativa di epoca posteriore, come si può apprezzare nelle fotografie
-- L'opera sarà imballata professionalmente mediante imballaggio su misura e inviata assicurata a qualsiasi destinazione internazionale.
-- Lavoriamo con centro logistico specializzato, con preparazione e distribuzione approssimative entro 3 giorni dall'avvenuta conferma del pagamento.
1. IDENTIFICAZIONE
1.1. Natura dell'opera
Ci troviamo di fronte a un olio su tela firmato da Francisco Díaz Sanz, realizzato in un linguaggio di chiara sensibilità post-impressionista, in formato ridotto, con una composizione di carattere intimo e molto suggestivo.
La pittura presenta una veduta urbana di Barcellona interpretata con libertà cromatica e una pennellata vivace, focalizzata su un'architettura riconoscibile che emerge tra la vegetazione e la vibrazione atmosferica dell'ambiente.
1.2. Tema rappresentato
La scena evoca una strada o un angolo del Born di Barcellona in primavera, dove l'architettura, la luce e il fogliame dialogano in un'immagine di grande fascino visivo.
La torre campanaria che si eleva sullo sfondo funge da asse della composizione e conferisce identità all'insieme, mentre la vegetazione, trattata con pennellata sciolta e colorata, avvolge la scena in un'atmosfera luminosa e stagionale.
2. DESCRIZIONE ARTISTICA
2.1. Composizione
La composizione è organizzata a partire da un sentiero o strada che sale dolcemente verso il nucleo architettonico sullo sfondo.
La chiesa o edificio principale appare parzialmente velato dalla massa vegetale, il che rafforza la sensazione di intimità e di scoperta visiva, come se lo spettatore scoprisse un angolo nascosto della città.
2.2. Pennellata e colore
Uno dei maggiori attrattivi dell'opera risiede nella sua pennellata sciolta, vibrante e decisamente pittorica.
La tavolozza combina verdi, violacei, blu, ocra, gialli e rosa con grande freschezza, generando una superficie viva, ricca di sfumature e particolarmente attraente per la sua libertà espressiva. La materia pittorica non persegue una descrizione minuta, ma una impressione sensibile del luogo, dove la luce e il colore hanno un protagonismo assoluto.
3. STILE, SCUOLA E ICONOGRAFIA
3.1. Linguaggio post-impressionista
L'opera si inquadra in una sensibilità post-impressionista, perceptibile nell'autonomia della pennellata, nella costruzione della forma mediante macchie di colore e nella volontà di cogliere un'atmosfera prima di una trascrizione letterale della realtà.
L'artista semplifica alcuni elementi architettonici e naturali per rafforzare la musicalità del complesso, favorendo una lettura plastica più libera, spontanea e moderna.
3.2. Contesto visivo e affinità catalana
Anche se si tratta di un'opera di formato ridotto, possiede una presenza notevole e un'identità strettamente legata al gusto per gli angoli urbani mediterranei.
Il legame tra architettura e vegetazione, nonché il protagonismo della luce morbida e della cromia sfumata, rimandano a una tradizione pittorica spagnola e catalana di scene urbane intime, dove il paesaggio vissuto diventa emozione visiva.
4. STATO DI CONSERVAZIONE
4.1. Conservazione generale
L'opera presenta un buono stato generale di conservazione.
Si notano segni lievi e normali in accordo con la tecnica, il trascorrere del tempo e la manipolazione, ma non compromettono né la lettura estetica né la presenza decorativa dell'insieme.
4.2. Osservazioni su cornice e presentazione
L'opera è presentata con cornice, che ne aumenta la presenza e facilita la lettura come pezzo pronto per l'esposizione.
Come di consueto, la cornice è considerata un elemento complementare ed è fornita come cortesia, come si vede nelle fotografie.
5. GARANZIA, TRASPARENZA E SPEDIZIONE
5.1. Catalogazione prudente
L'opera è catalogata come originale di Francisco Díaz Sanz, in conformità alla firma visibile e alle informazioni fornite.
L'attribuzione qui indicata è formulata con volontà descrittiva e commerciale prudente, basandosi sugli elementi materiali e visivi disponibili.
5.2. Fotografie come parte della descrizione
Le fotografie costituiscono una parte essenziale della descrizione.
In esse si può apprezzare lo stato di conservazione, la firma, la fattura pittorica, la presentazione generale e gli aspetti materiali dell'opera, per cui non saranno accettate reclami su elementi visibili o ragionevolmente deducibili a partire da tali immagini.
5.3. Imballaggio e condizioni di spedizione
L'opera sarà imballata professionalmente mediante imballaggio su misura e inviata con assicurazione a qualsiasi destinazione internazionale.
Lavoriamo con centro logistico specializzato, con preparazione ed expediton approssimative entro 3 giorni dall'avvenuta conferma del pagamento. In destinazioni insulari, zone remote, aree di tariffa elevata o invii extracomunitari, i possibili sovrapprezzi saranno a carico dell'acquirente.
6. CONSIDERAZIONE
6.1. Un angolo intimo di Barcellona
Questo dipinto possiede il fascino dei formati piccoli che contengono molto più di quanto appaia.
Non necessita di monumentalità per emozionare: basta una strada, una torre, un sentiero insinuato e una vegetazione vibrante per costruire una scena ricca di memoria, di stagione e di presenza.
6.2. Primavera, città e pittura
C'è in quest'opera una sensazione molto gradevole di primavera urbana.
L'architettura appare avvolta dalla natura, come se la città respirasse tra giardini e silenzi. La pennellata libera, il colore acceso e il formato intimo rendono la pittura un pezzo particolarmente attraente per chi apprezza la poesia visiva degli angoli barcellonesi e il calore della pittura post-impressionista.

