Anton Kaestner - #242 - XL - " Quiet Within ".

Pezzo unico, dipinto originale di Anton Kaestner, direttamente dallo studio.
#242 - " Quiet Within " - XL.
Very Large Format.

Acrilico e vernice spray su lastra di plexiglas di 3mm.
Questo dipinto non è una stampa. Si tratta di un dipinto in più strati il cui apparire su plexiglass conferisce un aspetto lucido / "glossy" di alto livello.

Dimensioni: 39,4" x 39,4" x 0,12" / 100 x 100 x 0,3 cm senza cornice.
Questo dipinto è venduto "pronto da appendere", con la sua cornice in alluminio Nielsen 34 (0,23" x 1,38" / 0,6 x 3,5 cm), o altro della stessa gamma a scelta dell’acquirente - Valore della cornice da sola 200€.

Certificato di autenticità.
La spedizione è coperta da assicurazione.

Ulteriori informazioni su www.antonkaestner.com.
Le opere di Anton Kaestner sono esposte ovunque in Europa, in Svizzera e a Dubai.

Prossiva mostra personale - Ginevra 18-28 giugno 26.

"Biografia

Nato a Gineva, Svizzera, sono cresciuto circondato dalla bellezza naturale e dalla ricchezza culturale della mia patria. La creatività è stata valorizzata nella mia famiglia, ed è stato mio nonno, un artigiano e artista, la cui influenza ha piantato il seme di ciò che sarebbe diventata la mia passione per la vita.
Nel 1993 ho iniziato a dipingere privatamente, sperimentando innumerevoli acrilici in taccuini A4 e poi A3. Inizialmente fui attratto dalla pittura non figurativa e dall’espressionismo astratto. Col tempo, e nonostante mi consideri ateo, ho sviluppato anche una predilezione per materiali spirituali poiché rispondevano al mio’esplorazione dell’esistenza umana e delle verità profonde della natura e della vita.
Tuttavia, il percorso per diventare veramente artista non è stato immediato.
Per oltre tre decenni ho perseguito una carriera internazionale nel mondo degli affari che mi ha portato in giro per il globo, dagli Stati Uniti al Marocco, dall Belgium, attraverso l’Asia e la Francia. I miei viaggi hanno ampliato la mia prospettiva, esponendomi a una vasta gamma di influenze culturali. Ovunque andassi, mi immersevo nelle scene artistiche locali e mi connetto con l’energia creativa di ogni luogo.
Nonostante l’attenzione rivolta alla carriera aziendale, l’arte è sempre stata parte di me, che stava quietamente ribollendo sotto la superficie. Per quasi 30 anni, la pittura è diventata per me una forma di meditazione segreta — un modo per liberarmi dal mondo e concentrarmi sul mio sé interiore.
Ho sempre trovato immensa soddisfazione nella pittura. Ogni nuovo lavoro è un viaggio in cui posso mettere alla prova la mia creatività, esplorare nuove tecniche e vivere esperienze autentiche. Attraverso la mia arte, ho sempre sperato di offrire agli altri un incontro sincero con la bellezza, un’opportunità di vedere il mondo da una prospettiva diversa e riflettere sulle proprie vite.
Nel 2021, dopo essermi ritirato dalla carriera imprenditoriale, mi sono dedicato pienamente alla pittura. Ho istituito il mio studio a Parigi e ho iniziato a dedicarmi interamente alla mia arte. Entro la fine del 2023 ho lanciato la mia carriera artistica pubblica e, con mia sorpresa, il mio lavoro ha guadagnato rapidamente riconoscimento, trovando casa in collezioni private in tutta l’Europa, soprattutto in Francia, Portogallo, Germania e Paesi Bassi.

CV artistico

La mia prima mostra personale, "Échos", tenuta a Parigi alla fine del 2024, ha presentato un approccio distintivo all’arte, lontano dalle tecniche pittoriche tradizionali: dipingo con acrilici, pigmenti metallici e spray sul retro di plexiglas riciclato estruso, una superficie leggera, liscia, lucida e talvolta fragile.
Questo processo mi impedisce di vedere l’opera man mano che si sviluppa. Non ho feedback visivo né controllo durante il processo—cosa che invece accolgo. Permetto esperimenti “casuali” —tutto è lecito per aggirare la ragione!— per guidare l’esito, gli strati e gli effetti a specchio che creo, e lascio spazio per rivelazioni e scoperte quando l’esedraiesposta dell’opera.) Questo approccio, che richiama il processo di rivelazione/fissazione della fotografia, è impegnativo e liberatorio. I valori della composizione si arricchiscono di strati e trasparenze, pur conferendo a ogni opera una qualità “ascetica”: sono felice quando riconosco le “necessità irriducibili”, cioè ciò che siamo propensi a scoprire quando ci fermiamo in silenzio e luce.
Mantengo volutamente semplice il mio approccio. Né “emozione” né “concezione teorica” ma esperienza dell’essere. Né “consumo rapido” né “intellettualizzazione/possesso intellettuale”, ma allargamento della coscienza e esplorazione della realtà, delle sue storie visibili e invisibili; la mia arte è una ricerca della “vita al centro della vita”.
Mentre il mio lavoro a volte richiama la trasparenza e la luminosità del vetro colorato, resta quasi interamente astratto. Inoltre, il plexiglass conferisce alla pittura una pelle scintillante in cui si può intravedere la propria silhouette, diversa per ogni nuovo osservatore. Ogni opera funziona come uno specchio discreto: vive, cambia, vede.
L’interazione tra luce, colore e texture, tra le parti mancanti, richiede solo empatia. Si spera che il gioco tra “dettagli per il vicino” e “distanza per il tutto” incoraggi gli spettatori a intraprendere i propri viaggi introspettivi.
Non pretendo di avere tutte le risposte e desidero rimanere umile su ciò che è possibile realizzare. Semplicemente trovo soddisfazione nel continuo processo di interrogazione e crescita. Ogni nuova creazione è una sfida ai miei limiti, che mi spinge a raffinare le mie competenze e a esplorare ulteriormente ciò che posso realizzare. Per me dipingere è un mestiere quotidiano, un’esplorazione, un modo per stimolare conversazioni significative.

Come direbbe Jean Bazaine: "La pratica quotidiana moltiplica la passione per il vedere."

Anton Kaestner