MassRey - Preludio. XL (NO Reserve)

«Preludio» è un’opera di cubismo contemporaneo che rappresenta un musicista all'inizio di un tema, costruita mediante piani geometrici, colori intensi e un’estetica vicina al moderno arlecchino. La figura con chitarra, frammentata ed espressiva, si collega direttamente alla tradizione del trovador e all'iconografia musicale all'interno dell’arte moderna.

La composizione spicca per il contrasto cromatico, la lettura dinamica e la forza decorativa, elementi molto valorizzati nelle opere di pittura astratta e arte geometrica. Il suo stile ricorda le reinterpretazioni contemporanee del cubismo classico, rendendola un pezzo attraente per collezionisti che cercano opere con impatto visivo, tematica musicale e presenza scenica. Ideale per chi cerca arte con colore, ritmo, espressione e un marcato carattere moderno.

Specifiche dell'opera:

In perfette condizioni
Materiale: Acrilico su tela di cotone di alta qualità 335 g/m2
Dimensioni: 100 cm x 75 cm (+ 4 cm di margine libero)
Anno: 2026
Senza cornice
Finitura: Vernice per una protezione ottimale
Firmato: A mano sul retro della tela
Certificato di autenticità: Incluso e firmato a mano

Consegna:
Tela arrotolata senza telaio
Imballaggio sicuro in tubo resistente con protezione aggiuntiva

Caratteristiche:
Cubismo contemporaneo
Stile moderno e geometrico
Possibili lievi variazioni tonalità (a causa delle impostazioni del monitor e della luce ambientale)

Sull'artista

Sono un artista visivo con oltre 25 anni di percorso artistico in cui ho esplorato diverse tecniche e supporti, includendo disegno, fotografia, animazione e video-installazione. Per me, la pittura è più che un mezzo di espressione: è un linguaggio proprio, una via per trasmettere emozioni, concetti e prospettive attraverso il colore e la forma. Ogni mia opera è unica e irripetibile, nata da un processo artistico intuitivo e autentico.

Nel mio lavoro più recente sto esplorando una pittura vibrante e molto personale, dove combino paesaggi immaginati, nature morte e scene quotidiane con un linguaggio geometrico pieno di colore. Mi interessa giocare con la luce, le forme e le prospettive per creare immagini che si muovono tra il reale e lo simbolico. Queste opere nascono dal desiderio di costruire spazi che invitino a guardare con calma, a scoprire dettagli e a lasciarsi trasportare dall’energia del colore.

Le mie opere hanno partecipato a esposizioni, biennali e fiere internazionali come la Biennale de L’Avana, la Biennale di Curitiba, la Bienal del Mercosur, la Biennale di Asunción, la Biennale d'Arte di Berlino e fiere come ARCO, tra l’altro. Inoltre fanno parte di collezioni pubbliche e private come l'Istituto Paranaense de Arte, la Collezione Havana Cultura e la Collezione Benetton.