Alejandro Valdes - Horizonte - XL - No Reserve





97 € | ||
|---|---|---|
90 € | ||
87 € | ||
Tutela degli acquirenti Catawiki
Il tuo pagamento è al sicuro con noi finché non ricevi il tuo oggetto.Mostra dettagli
Trustpilot 4.4 | 135253 recensioni
Valutato Eccellente su Trustpilot.
Dipinto astratto contemporaneo ad acrilico su tela di Alejandro Valdés Hernández, intitolato Horizonte - XL - No Reserve, originale post-2020 (2026), firmato a mano, dimensioni 70 x 93 cm, palette colori bianco, grigio, blu, turchese e petrolio, spedito senza cornice direttamente dall’artista in Spagna, peso 300 g.
Descrizione del venditore
Pittura astratta contemporanea di grande forza visiva, costruita mediante una composizione minimalista che contrappone una ampia superficie in toni bianco-grigiastri con una profonda estensione di azzurri turchesi e petrolio. Una delicata linea scura attraversa la tela, evocando un orizzonte lontano tra cielo e acqua. Le texture sovrapposte e le sfumature sottili conferiscono profondità, movimento e un’atmosfera serena e contemplativa. L’opera trasmette equilibrio, ampiezza e una sensazione di calma, diventando un pezzo elegante e versatile per interni moderni, contemporanei o di ispirazione costiera. Ideale per collezionisti e amanti dell’arte astratta che cercano una presenza sofisticata e atemporale
Nome: Alejandro Valdés Hernández
Nazionalità: Cubano
Anno di nascita: 1974
Luogo di nascita: L’Avana, Cuba
Specialità: Pittura contemporanea, tecnica mista e stampa
Formazione
1989–1993 — Livello Elementare delle Arti Plastiche, L’Avana
1993–1997 — Accademia Nazionale delle Belle Arti San Alejandro, L’Avana
Influenze: espressionismo caraibico, astrazione lirica, memoria urbana
Linee di lavoro
L’opera di Alejandro Valdés Hernández si concentra sulla memoria urbana, la migrazione e la relazione tra architettura ed emozione. Il suo stile combina strati materiali, disegno gestuale e palette calde
Tecniche:
olio e acrilici su tela
tecnica mista con sabbia e pigmenti naturali
stampa sperimentale
murales effimeri
Esposizioni individuali
2001 — Ciudades sumergidas, Galleria indipendente, L’Avana
2006 — Cartografie del ricordo, Centro culturale alternativo, Città del Messico
2010 — Tropico interiore, spazio autogestito, Bogotà
2015 — Architetture della memoria, sala d’arte contemporanea, Miami
2021 — Isola frammentata, galleria privata, Madrid
Esposizioni collettive
1998 — Mostra di giovani pittori cubani, L’Avana
2003 — Biennale alterna dei Caraibi, Santo Domingo
2008 — Incontro d’arte latinoamericana emergente, Buenos Aires
2014 — Arte e territorio, Lima
2019 — Pittura contemporanea del Caribe, San Juan
2023 — Artisti latinoamericani in diaspora, Barcellona
Opera in collezioni
Collezioni private in Cuba, Messico, Colombia e Spagna
Murales e opere in spazi culturali indipendenti de L’Avana
Pezzi in residenze artistiche dell’America Latina
Opere in collezioni private di Miami, Panama e Buenos Aires
Residenze artistiche
2004 — Residenza d’arte contemporanea, Oaxaca
2012 — Atelier di grafica sperimentale, Medellín
2018 — Programma di scambio artistico, Montevideo
Pubblicazioni e menzioni
Cataloghi di esposizioni indipendenti in America Latina
Saggi critici in riviste culturali a tiratura limitata
Partecipazione a progetti curatoriali alternativi
“Pinto città che non esistono, o che esistono solo nella memoria. La mia opera è una cartografia emotiva di chi abbandona senza smettere di abitare.”
Opera in acrilico su tela non incorniciata, è imballata in plastica a bolle e spedita all’interno di un tubo rigido di cartone, oltre a essere assicurata dall’azienda di trasporto (CORREOS ESPAÑA)
Pittura astratta contemporanea di grande forza visiva, costruita mediante una composizione minimalista che contrappone una ampia superficie in toni bianco-grigiastri con una profonda estensione di azzurri turchesi e petrolio. Una delicata linea scura attraversa la tela, evocando un orizzonte lontano tra cielo e acqua. Le texture sovrapposte e le sfumature sottili conferiscono profondità, movimento e un’atmosfera serena e contemplativa. L’opera trasmette equilibrio, ampiezza e una sensazione di calma, diventando un pezzo elegante e versatile per interni moderni, contemporanei o di ispirazione costiera. Ideale per collezionisti e amanti dell’arte astratta che cercano una presenza sofisticata e atemporale
Nome: Alejandro Valdés Hernández
Nazionalità: Cubano
Anno di nascita: 1974
Luogo di nascita: L’Avana, Cuba
Specialità: Pittura contemporanea, tecnica mista e stampa
Formazione
1989–1993 — Livello Elementare delle Arti Plastiche, L’Avana
1993–1997 — Accademia Nazionale delle Belle Arti San Alejandro, L’Avana
Influenze: espressionismo caraibico, astrazione lirica, memoria urbana
Linee di lavoro
L’opera di Alejandro Valdés Hernández si concentra sulla memoria urbana, la migrazione e la relazione tra architettura ed emozione. Il suo stile combina strati materiali, disegno gestuale e palette calde
Tecniche:
olio e acrilici su tela
tecnica mista con sabbia e pigmenti naturali
stampa sperimentale
murales effimeri
Esposizioni individuali
2001 — Ciudades sumergidas, Galleria indipendente, L’Avana
2006 — Cartografie del ricordo, Centro culturale alternativo, Città del Messico
2010 — Tropico interiore, spazio autogestito, Bogotà
2015 — Architetture della memoria, sala d’arte contemporanea, Miami
2021 — Isola frammentata, galleria privata, Madrid
Esposizioni collettive
1998 — Mostra di giovani pittori cubani, L’Avana
2003 — Biennale alterna dei Caraibi, Santo Domingo
2008 — Incontro d’arte latinoamericana emergente, Buenos Aires
2014 — Arte e territorio, Lima
2019 — Pittura contemporanea del Caribe, San Juan
2023 — Artisti latinoamericani in diaspora, Barcellona
Opera in collezioni
Collezioni private in Cuba, Messico, Colombia e Spagna
Murales e opere in spazi culturali indipendenti de L’Avana
Pezzi in residenze artistiche dell’America Latina
Opere in collezioni private di Miami, Panama e Buenos Aires
Residenze artistiche
2004 — Residenza d’arte contemporanea, Oaxaca
2012 — Atelier di grafica sperimentale, Medellín
2018 — Programma di scambio artistico, Montevideo
Pubblicazioni e menzioni
Cataloghi di esposizioni indipendenti in America Latina
Saggi critici in riviste culturali a tiratura limitata
Partecipazione a progetti curatoriali alternativi
“Pinto città che non esistono, o che esistono solo nella memoria. La mia opera è una cartografia emotiva di chi abbandona senza smettere di abitare.”
Opera in acrilico su tela non incorniciata, è imballata in plastica a bolle e spedita all’interno di un tubo rigido di cartone, oltre a essere assicurata dall’azienda di trasporto (CORREOS ESPAÑA)

