Yuni R. P - Resplandor sobre el Navío Indómito

Dipinto realizzato dall'artista Yuni R. P. con tecnica olio su tela, interamente eseguito con spatola.
Dimensioni dell'opera: 53 x 73 cm, corrispondenti al dipinto, con bordo bianco perimetrale per una migliore installazione o incorniciatura.

Le opere, una volta vendute, vengono spedite entro un massimo di tre giorni in qualsiasi parte del mondo. Ogni pezzo è accuratamente imballato, protetto con carta e plastica a bolle d'aria, e inviato in un tubo di cartone rigido ad alta resistenza, garantendo la perfetta conservazione durante il trasporto.

Yuni R. P è un giovane artista di solida formazione professionale che vive e lavora attualmente a L'Avana, Cuba. La sua opera si distingue per un linguaggio pittorico molto personale, sviluppato quasi esclusivamente tramite l'uso della spatola, strumento con cui costruisce composizioni di grande forza visiva e marcata espressività.

La sua pittura si caratterizza per un ricco impasto, tratti sciolti e una tavolozza intensamente colorata, dove la luce e il movimento dialogano costantemente. Nel trattamento impressionista si percepisce una chiara influenza di Joaquín Sorolla, soprattutto nel modo di affrontare la luminosità, il dinamismo e la vibración del colore, sempre da una prospettiva contemporanea e profondamente personale.

Le tematiche affrontate nascono da una connessione emotiva con la natura e il paesaggio: scene marine, velieri, fauna, fiori e città evocative compongono un universo pittorico carico di nostalgia e ammirazione per l'arte classica. Le sue opere non cercano descrizione letterale, ma evocazione di sensazioni, risvegliando nello spettatore sentimenti intensi e ricordi latenti.

Le pitture di Yuni possiedono una presenza frontale e avvolgente; sono opere che devono essere contemplare dal vivo, poiché la fotografia non riesce a catturare completamente la ricchezza dell'impasto, la profondità del colore né l'energia del gesto pittorico. La spatola gli permette di costruire superfici vibranti, con strati di pittura che trasmettono solidità, movimento ed un'espressività quasi tattile.
La sua opera è, in sostanza, una celebrazione del colore, della materia e dell'emozione: una pittura che invita a fermarsi, osservare e sentire.

Questa opera, eseguita con una tecnica di impasto spesso e una pennellata espressionista carica di vigore, mette un veliero di grande tonnellaggio come protagonista assoluto di fronte all'immensità di un mare agitato. L'artista utilizza una tavolozza cromatica di contrasti intensi, dove le tonalità fredde delle acque si scontrano drammaticamente con la calore incendiaria di un cielo crepuscolare, ottenendo un'atmosfera di tensione luminosa. Attraverso l'uso deliberato della spatola o di pennelli larghi, il pittore non cerca solo di rappresentare una scena marittima, ma di trasmettere la lotta costante tra l'ingegneria umana e la forza indomabile degli elementi; è un'ode alla resistenza e alla bellezza sublime del caos naturale, dove la luce del sole al tramonto agisce come un faro di speranza che rischiara la struttura della pietra del veliero mentre questo taglia con determinazione le creste della marea.