Yuni R. P - Velada en el Gran Canal

Pittura realizzata dall'artista Yuni R. P nella tecnica olio su tela, interamente lavorata con spatola.
Dimensioni dell'opera: 53 x 73 cm, corrispondenti alla pittura, con margine bianco perimetrale per una migliore installazione o inquadremento.

Le opere, una volta vendute, vengono spedite entro un massimo di tre giorni in qualsiasi parte del mondo. Ogni pezzo è accuratamente imballato, protetto con carta e plastica a bolle d'aria e inviato in un tubolare di cartone rigido ad alta resistenza, garantendo la perfetta conservazione durante il trasporto.

Yuni R. P è un giovane artista dalla solida formazione professionale che vive e lavora attualmente a L'Avana, Cuba. La sua opera si distingue per un linguaggio pittorico molto personale, sviluppato quasi esclusivamente attraverso l'uso della spatola, strumento con cui costruisce composizioni di grande forza visiva e marcata espressività.

La sua pittura si caratterizza per un ricco impasto, tratti sciolti e una tavolozza intensamente colorata, dove la luce e il movimento dialogano costantemente. Nel suo trattamento impressionista si percepisce una chiara influenza di Joaquín Sorolla, soprattutto nel modo di affrontare luminosità, dinamismo e vibratilità del colore, sempre da una prospettiva contemporanea e profondamente personale.

Le tematiche affrontate nascono da una connessione emotiva con la natura e il paesaggio: scene marine, velieri, fauna, fiori e città evocative formano un universo pittorico carico di nostalgia e ammirazione per l'arte classica. Le sue opere non cercano la descrizione letterale, ma l'evocazione di sensazioni, risvegliando nello spettatore sentimenti intensi e memorie latenti.

Le pitture di Yuni possiedono una presenza frontale e avvolgente; sono opere che devono essere contemplare dal vivo, poiché la fotografia non riesce a catturare completamente la ricchezza dell'impasto, la profondità del colore né l'energia del gesto pittorico. La spatola gli permette di costruire superfici vibranti, con strati di pittura che trasmettono solidità, movimento ed un'espressività quasi tattile.

La sua opera è, in essenza, una celebrazione del colore, della materia e dell'emozione: una pittura che invita a fermarsi, osservare e sentire.

Questa pittura è un'eccellente mostra di impressionismo contemporaneo realizzata a olio, dove l'architettura veneziana si fonde con un'atmosfera intima e bohemien. La tecnica si distingue per un uso magistrale della spatola e della pennellata a macchia, creando texture dense che conferiscono rilievo alla tovaglia bianca e alla vegetazione rigogliosa che incornicia la scena. L'artista gioca con una tavolozza cromatica calda, facendo contrastare i gialli e gli ocra delle facciate con i riflessi smeraldo e azzurro dell'acqua, riuscendo a catturare la qualità liquida e vibrante del canale. Posizionando una tavola posta in primo piano accanto al passaggio di una gondola, il pittore desidera trasmettere una sensazione di pausa contemplativa e romanticismo senza tempo, invitando lo spettatore a immergersi in un momento di quiete e piacere sensoriale all'interno del frenetico contesto storico della città.