Vincenzo Raimondo - Fly: Special #100 e #200

*** Attenzione come da foto un quadro presenta una leggera imbarcatura****
Fly Special 2 Quadri 44x70 cm

Con questi due lavori commemorativi, la serie Fly torna alla sua essenza più pura: il desiderio di leggerezza, il bisogno di sognare e quella spinta quasi infantile a lasciarsi portare più in alto, anche quando la vita prova in tutti i modi a tenerci con i piedi inchiodati a terra. Perché evidentemente sognare è ancora l’unica forma di ribellione accettabile senza compilare moduli.

I palloncini colorati, sospesi su uno sfondo chiaro e materico, diventano simbolo di libertà, memoria e speranza. Le figure nere, piccole ma centrali, rappresentano l’essere umano nella sua parte più fragile e autentica: bambini, adulti, ricordi, desideri mai del tutto spenti. Non importa l’età, perché dentro ognuno resta sempre qualcosa che vuole ancora volare.

Il Quadro 100 e il Quadro 200, pensati per essere esposti insieme, segnano due tappe importanti della serie: non solo due opere di formato più grande rispetto al classico trittico, ma due immagini che raccolgono e rafforzano il messaggio principale di Fly. La leggerezza non è fuga, è resistenza poetica. È il coraggio silenzioso di restare attaccati ai propri sogni, anche quando sembrano sottili come fili.

Due opere essenziali, delicate e immediate, capaci di portare in una stanza un senso di nostalgia, colore e movimento. Una celebrazione del sogno, dell’infanzia interiore e di quella parte di noi che, per fortuna, non ha ancora imparato a rassegnarsi.

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La serie “Fly” nasce dall’idea di trasformare piccoli oggetti quotidiani in simboli di memoria, leggerezza e libertà. Attraverso composizioni minimaliste e ampi sfondi materici, l’attenzione si concentra su dettagli essenziali: palloncini, figure sospese e richiami nostalgici che evocano infanzia, sogni e ricordi condivisi.
Ogni opera gioca sul contrasto tra il vuoto e il colore, tra la semplicità della composizione e la forza emotiva del soggetto. I piccoli elementi protagonisti sembrano fluttuare nello spazio, creando una sensazione di silenzio e sospensione che rende il dipinto immediatamente riconoscibile e contemporaneo.
Le superfici materiche e volutamente imperfette dialogano con simboli iconici della cultura pop e della memoria collettiva, dando vita a opere poetiche, ironiche e profondamente evocative. “Fly” è una serie che parla di leggerezza, ma anche del peso emotivo dei ricordi che continuiamo a portare con noi.

***Disclaimer***
Ogni opera nasce dall’incontro tra espressione artistica e lavorazione artigianale.
Il dipinto rappresenta l’elemento creativo principale, mentre il supporto (tela e materiali) è parte integrante di un processo produttivo attento e consapevole.
Le tele utilizzate sono selezionate con particolare attenzione alla qualità e, ove possibile, alla sostenibilità ambientale, privilegiando materiali riciclati o a basso impatto. In alcuni casi, i supporti possono essere realizzati o rifiniti artigianalmente, anche attraverso il riutilizzo di materiali.
Eventuali leggere imperfezioni del supporto non sono da considerarsi difetti, ma testimonianze del processo manuale e della natura artigianale del prodotto. Tali caratteristiche non compromettono in alcun modo il valore artistico e l’integrità dell’opera, ma ne rafforzano l’unicità.
Ogni quadro è quindi da intendersi come pezzo unico, frutto di una lavorazione che unisce creatività, manualità e attenzione responsabile ai materiali.