Giulio Santoleri - Architetture della memoria





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Opera originale di Giulio Santoleri intitolata Architetture della memoria, 2026, paesaggio astratto in tecnica mista con acrilico e vernice spray su cartoncino Fabriano, 52×42 cm, firmata a mano, venduta con cornice in legno bianco (42×52 cm) e passepartout bianco, edizione Originale, con dichiarazione di autenticità.
Descrizione del venditore
ATTENZIONE! Al momento non effettuiamo spedizioni verso GERMANIA, AUSTRIA, FRANCIA e SVIZZERA. Questa decisione è dovuta alle recenti normative locali sugli imballaggi (EPR), i cui elevati costi di conformità e tassazione non ci permettono attualmente di garantire il servizio in queste nazioni.
Spediamo solo all’interno dell’UE.
Opera unica ed originale
Tecnica mista su pregiato cartoncino Fabriano: smalto, acrilico, pastelli a olio, vernice spray, colla vinilica
Vernice fissativa trasparente brillante in superficie. La vernice oro, essendo metallizzata e riflettente, può variare l’effetto visivo a seconda della luce; è quindi normale che il dipinto possa apparire leggermente diverso rispetto alle fotografie
Firmato a mano
Verrà allegata la dichiarazione di autenticità
Formato interno passepartout: 30x40 cm
Con cornice in fibra di legno bianca 42x52 cm e passepartout bianco, senza vetro
La cornice è pensata come elemento sostituibile, per consentire al cliente di personalizzarla a proprio piacimento
Sarà accuratamente imballato e spedito con numero di tracking
Il paesaggio, per Santoleri, non è una semplice veduta naturalistica, ma una struttura mentale ed emotiva, una “geografia interiore” che riflette stati d’animo, silenzi e visioni sintetiche del reale. La sua pittura si caratterizza per un approccio essenziale e contemplativo: le forme sono ridotte all’essenziale, i contorni netti, le campiture cromatiche sobrie, in una costante tensione tra rigore formale e profondità lirica.
Le sue opere evocano atmosfere sospese, quasi oniriche, dove la luce ha una funzione simbolica più che descrittiva, e ogni elemento – una collina, un albero, una casa – diventa archetipo. Il suo stile, in equilibrio tra minimalismo visivo e intensità emotiva, rimanda a certi esiti del paesaggismo astratto e della pittura italiana del Novecento, pur mantenendo una voce del tutto personale.
Nel 2022 è stato selezionato per il prestigioso Premio Marche – Biennale d’Arte Contemporanea, riconoscimento che conferma il valore della sua ricerca nel panorama dell’arte italiana contemporanea.
Le sue opere sono presenti in collezioni private e spazi espositivi in Italia e all’estero, tra Europa, Stati Uniti e Asia, a testimonianza dell’universalità del suo linguaggio visivo.
ATTENZIONE! Al momento non effettuiamo spedizioni verso GERMANIA, AUSTRIA, FRANCIA e SVIZZERA. Questa decisione è dovuta alle recenti normative locali sugli imballaggi (EPR), i cui elevati costi di conformità e tassazione non ci permettono attualmente di garantire il servizio in queste nazioni.
Spediamo solo all’interno dell’UE.
Opera unica ed originale
Tecnica mista su pregiato cartoncino Fabriano: smalto, acrilico, pastelli a olio, vernice spray, colla vinilica
Vernice fissativa trasparente brillante in superficie. La vernice oro, essendo metallizzata e riflettente, può variare l’effetto visivo a seconda della luce; è quindi normale che il dipinto possa apparire leggermente diverso rispetto alle fotografie
Firmato a mano
Verrà allegata la dichiarazione di autenticità
Formato interno passepartout: 30x40 cm
Con cornice in fibra di legno bianca 42x52 cm e passepartout bianco, senza vetro
La cornice è pensata come elemento sostituibile, per consentire al cliente di personalizzarla a proprio piacimento
Sarà accuratamente imballato e spedito con numero di tracking
Il paesaggio, per Santoleri, non è una semplice veduta naturalistica, ma una struttura mentale ed emotiva, una “geografia interiore” che riflette stati d’animo, silenzi e visioni sintetiche del reale. La sua pittura si caratterizza per un approccio essenziale e contemplativo: le forme sono ridotte all’essenziale, i contorni netti, le campiture cromatiche sobrie, in una costante tensione tra rigore formale e profondità lirica.
Le sue opere evocano atmosfere sospese, quasi oniriche, dove la luce ha una funzione simbolica più che descrittiva, e ogni elemento – una collina, un albero, una casa – diventa archetipo. Il suo stile, in equilibrio tra minimalismo visivo e intensità emotiva, rimanda a certi esiti del paesaggismo astratto e della pittura italiana del Novecento, pur mantenendo una voce del tutto personale.
Nel 2022 è stato selezionato per il prestigioso Premio Marche – Biennale d’Arte Contemporanea, riconoscimento che conferma il valore della sua ricerca nel panorama dell’arte italiana contemporanea.
Le sue opere sono presenti in collezioni private e spazi espositivi in Italia e all’estero, tra Europa, Stati Uniti e Asia, a testimonianza dell’universalità del suo linguaggio visivo.

