D.B - Sculpture The Provocation of Order No reserve
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D.B è una scultura unica in ferro intitolata 'Sculpture The Provocation of Order No reserve', verniciata in giallo, 47 × 16 × 16 cm, firmata a mano, realizzata in Spagna, ispirata a Pop Art e Brutalismo, in ottime condizioni.
Riepilogo creato con l’aiuto dell’IA
Descrizione del venditore
Questa scultura riflette la costante tensione tra ordine e provocazione che definisce l’esperienza umana. Le forme geometriche, apparentemente stabili, sono messe in discussione da un movimento interiore che suggerisce cambiamento incertezza.
Il colore qui non è decorativo; è una provocazione. Disruppe la logica fredda del metallo industriale, introducendo una dimensione emotiva che contraddice la rigidità della forma. È un atto di ribellione all’interno di un sistema che cerca controllo.
L’opera invita lo spettatore a chiedersi se l’equilibrio che ci circonda sia davvero reale, o semplicemente una risposta continua alle provocazioni dell’ambiente.
Questa scultura unica prosegue l’evoluzione delle opere precedenti pur possedendo una sua identità distinta. La composizione è stata arricchita da elementi aggiuntivi e da un nuovo assetto strutturale che crea una diversa sensibilità di movimento, equilibrio e dinamismo.
Rispetto ai pezzi precedenti, presenta variazioni di scala e di disposizione dei suoi componenti, trasformando sottilmente la struttura complessiva. Ogni pezzo è unico nel suo genere e riflette un’evoluzione all’interno della stessa linea creativa.
Questa scultura segna una nuova direzione nella mia pratica artistica, dove l’estetica brutalista incontra l’energia espressiva della Pop Art.
Sebbene l’opera rimanga radicata nell’onestà dei materiali e nella forza del Brutalismo, introduce un nuovo livello di linguaggio visivo contemporaneo: audace, provocatorio e carico di emozione. Il colore non è un’aggiunta, ma una dichiarazione — una transizione dal silenzio all’espressività.
Questo pezzo riflette un’evoluzione nel mio lavoro, spostandosi da sculture industriali monocromatiche verso un vocabolario artistico più dinamico ed emotivamente diretto, dove la forma resta rigorosa mentre il significato diventa più giocoso, umano e immediato.
Dimensioni: 47 × 16 × 16 cm
Materiale: Ferro
Finitura: Colore giallo
Informazioni sull’artista
Istruzione: Artista autodidatta.
Esposizioni: Sviluppo la mia pratica artistica in modo indipendente.
Premi: Non ho ricevuto premi ufficiali.
Residenze: Non ho partecipato a residenze artistiche.
Il mio lavoro si concentra sulla creazione di pezzi unici situati tra scultura e oggetto funzionale, ponendo l’accento sulla materialità, sulla struttura e sulla durabilità. Creo mobili scultorei in cemento e ferro, combinando funzione con forma scultorea, fortemente influenzato dal Brutalismo.La mia pratica esplora geometria, struttura e materialità, creando opere che indagano l’equilibrio, la ripetizione e la presenza visiva nello spazio.
Imballaggio e spedizione
L’opera sarà accuratamente imballata utilizzando materiali protettivi adeguati per garantirne la sicurezza durante il trasporto.
Il rispetto per l’opera dell’artista e per la piattaforma aiuta a mantenere un’esperienza equa e significativa sia per gli acquirenti sia per i venditori
Certificato di autenticità
La scultura sarà spedita insieme al relativo certificato di autenticità firmato dall’artista.
Il venditore si racconta
Wallavibe – D.B è un laboratorio scultoreo indipendente dove brutalismo, geometria e memoria industriale si trasformano in arte funzionale contemporanea.
Sono cresciuto in un ambiente in cui i muri di cemento erano più spessi delle parole, e gli oggetti venivano creati non per bellezza, ma per durata. Le immagini della mia infanzia — blocchi di edilizia grigi, mobili massivi, superfici ruvide, ferro, legno e cemento — hanno lasciato una traccia profonda nel modo in cui penso e creo. Era un mondo in cui la forma seguiva sempre la funzione, e l’estetica emergeva dalla necessità piuttosto che dall’eccesso.
Questi ricordi ed esperienze sono diventati la fondazione del mio lavoro. I tavoli e le sculture brutaliste che creo oggi sono sia una risposta diretta a quel passato sia un dialogo con il presente. Mi ispira la monumentalità, il peso, la struttura esposta e materiali onesti. Non cerco di nasconderli o addolcirli; al contrario, permetto che parlino da soli.
Le mie opere sono un atto di resistenza contro il consumo rapido. Non sono create per tendenze temporanee o gusti di stagione, ma per la permanence. Si tratta di oggetti che chiedono presenza, tempo e una relazione con la persona che vive con essi. Sono fatti non per essere sostituiti, ma per restare — per invecchiare insieme allo spazio e all’individuo.
Ogni pezzo esiste al confine tra arredamento e scultura, tra funzione e silenzio. Sono oggetti solidi — a volte scomodi, a volte provocatori — che invitano lo spettatore a fermarsi e a sentire il peso, la texture e la storia del materiale.
Il mio lavoro esplora la relazione tra memoria, materia e permanenza in un mondo sempre più accelerato.
Tradotto con Google TraduttoreQuesta scultura riflette la costante tensione tra ordine e provocazione che definisce l’esperienza umana. Le forme geometriche, apparentemente stabili, sono messe in discussione da un movimento interiore che suggerisce cambiamento incertezza.
Il colore qui non è decorativo; è una provocazione. Disruppe la logica fredda del metallo industriale, introducendo una dimensione emotiva che contraddice la rigidità della forma. È un atto di ribellione all’interno di un sistema che cerca controllo.
L’opera invita lo spettatore a chiedersi se l’equilibrio che ci circonda sia davvero reale, o semplicemente una risposta continua alle provocazioni dell’ambiente.
Questa scultura unica prosegue l’evoluzione delle opere precedenti pur possedendo una sua identità distinta. La composizione è stata arricchita da elementi aggiuntivi e da un nuovo assetto strutturale che crea una diversa sensibilità di movimento, equilibrio e dinamismo.
Rispetto ai pezzi precedenti, presenta variazioni di scala e di disposizione dei suoi componenti, trasformando sottilmente la struttura complessiva. Ogni pezzo è unico nel suo genere e riflette un’evoluzione all’interno della stessa linea creativa.
Questa scultura segna una nuova direzione nella mia pratica artistica, dove l’estetica brutalista incontra l’energia espressiva della Pop Art.
Sebbene l’opera rimanga radicata nell’onestà dei materiali e nella forza del Brutalismo, introduce un nuovo livello di linguaggio visivo contemporaneo: audace, provocatorio e carico di emozione. Il colore non è un’aggiunta, ma una dichiarazione — una transizione dal silenzio all’espressività.
Questo pezzo riflette un’evoluzione nel mio lavoro, spostandosi da sculture industriali monocromatiche verso un vocabolario artistico più dinamico ed emotivamente diretto, dove la forma resta rigorosa mentre il significato diventa più giocoso, umano e immediato.
Dimensioni: 47 × 16 × 16 cm
Materiale: Ferro
Finitura: Colore giallo
Informazioni sull’artista
Istruzione: Artista autodidatta.
Esposizioni: Sviluppo la mia pratica artistica in modo indipendente.
Premi: Non ho ricevuto premi ufficiali.
Residenze: Non ho partecipato a residenze artistiche.
Il mio lavoro si concentra sulla creazione di pezzi unici situati tra scultura e oggetto funzionale, ponendo l’accento sulla materialità, sulla struttura e sulla durabilità. Creo mobili scultorei in cemento e ferro, combinando funzione con forma scultorea, fortemente influenzato dal Brutalismo.La mia pratica esplora geometria, struttura e materialità, creando opere che indagano l’equilibrio, la ripetizione e la presenza visiva nello spazio.
Imballaggio e spedizione
L’opera sarà accuratamente imballata utilizzando materiali protettivi adeguati per garantirne la sicurezza durante il trasporto.
Il rispetto per l’opera dell’artista e per la piattaforma aiuta a mantenere un’esperienza equa e significativa sia per gli acquirenti sia per i venditori
Certificato di autenticità
La scultura sarà spedita insieme al relativo certificato di autenticità firmato dall’artista.
Il venditore si racconta
Wallavibe – D.B è un laboratorio scultoreo indipendente dove brutalismo, geometria e memoria industriale si trasformano in arte funzionale contemporanea.
Sono cresciuto in un ambiente in cui i muri di cemento erano più spessi delle parole, e gli oggetti venivano creati non per bellezza, ma per durata. Le immagini della mia infanzia — blocchi di edilizia grigi, mobili massivi, superfici ruvide, ferro, legno e cemento — hanno lasciato una traccia profonda nel modo in cui penso e creo. Era un mondo in cui la forma seguiva sempre la funzione, e l’estetica emergeva dalla necessità piuttosto che dall’eccesso.
Questi ricordi ed esperienze sono diventati la fondazione del mio lavoro. I tavoli e le sculture brutaliste che creo oggi sono sia una risposta diretta a quel passato sia un dialogo con il presente. Mi ispira la monumentalità, il peso, la struttura esposta e materiali onesti. Non cerco di nasconderli o addolcirli; al contrario, permetto che parlino da soli.
Le mie opere sono un atto di resistenza contro il consumo rapido. Non sono create per tendenze temporanee o gusti di stagione, ma per la permanence. Si tratta di oggetti che chiedono presenza, tempo e una relazione con la persona che vive con essi. Sono fatti non per essere sostituiti, ma per restare — per invecchiare insieme allo spazio e all’individuo.
Ogni pezzo esiste al confine tra arredamento e scultura, tra funzione e silenzio. Sono oggetti solidi — a volte scomodi, a volte provocatori — che invitano lo spettatore a fermarsi e a sentire il peso, la texture e la storia del materiale.
Il mio lavoro esplora la relazione tra memoria, materia e permanenza in un mondo sempre più accelerato.
Tradotto con Google TraduttoreDettagli
Epoca
Dopo il 2000
Produttore / Marchio
Wallavibe
Paese d’origine
Spagna
Stile
Pop Art
Materiale
Ferro
Artista
D.B
Titolo dell'opera
Sculpture The Provocation of Order No reserve
Firma
Firmato a mano
Colore
Giallo
Condizione
Eccellenti condizioni
Altezza
47 cm
Larghezza
16 cm
Profondità
16 cm
Venduto da
