D. B - Sculpture Broken Stairs No Reserve

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Giulia Resti
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D. B presenta la scultura in ferro unica 'Sculpture Broken Stairs No Reserve' in blu e rosso, 50 × 20 × 20 cm, firmata a mano, originaria della Spagna, in eccellente stato.

Riepilogo creato con l’aiuto dell’IA

Descrizione del venditore

Broken Stairs of Being esplora la fragilità dell’esistenza e l’impulso umano di salire, anche quando il percorso stesso sta crollando. Qui, l’ascesa cessa di essere una certezza e diventa una domanda: stiamo davvero andando avanti, oppure crediamo semplicemente di farlo? All’interno della rottura, emerge un’altra forma di essere.

Questa scultura unica prosegue l’evoluzione delle opere precedenti, mantenendo al contempo una identità distinta. La composizione è stata arricchita da elementi aggiuntivi e da un nuovo assetto strutturale che crea una diversa sensazione di movimento, equilibrio e dinamismo.

Rispetto alle opere precedenti, introduce variazioni di scala e di posizionamento dei suoi componenti, trasformando sottilmente la struttura complessiva. Ogni pezzo è unico e rappresenta un’evoluzione all’interno dello stesso linguaggio artistico.

Questa scultura segna una nuova direzione nella mia pratica artistica, dove l’estetica brutalista incontra l’energia espressiva della Pop Art. Pur radicata nell’onestà dei materiali e nella forza del Brutalismo, l’opera introduce un nuovo livello di linguaggio visivo contemporaneo: audace, provocatorio e carico di emozione.

Dimensioni: 50 × 20 × 20 cm
Materiale: Ferro
Finitura: Blu e Rosso

Informazioni sull’artista

Istruzione: Artista autodidatta.
Mostre: Sviluppo la mia pratica artistica autonomamente.
Premi: Non ho ricevuto premi ufficiali.
Residenze: Non ho partecipato a residenze artistiche.

Il mio lavoro si concentra sulla creazione di pezzi unici situati tra scultura e oggetto funzionale, con particolare attenzione alla materialità, alla struttura e alla durabilità. Creo mobili scultorei in cemento e ferro, combinando funzione e forma scultorea, fortemente influenzati dal Brutalismo. La mia pratica esplora geometria, struttura e materialità, creando opere che investigano equilibrio, ripetizione e presenza visiva nello spazio.

Imballaggio e spedizione

L’opera sarà imballata con attenzione utilizzando materiali protettivi adeguati per garantire la massima sicurezza durante il trasporto.

Il rispetto dell’opera dell’artista e della piattaforma aiuta a mantenere un’esperienza equa e significativa per sia gli acquirenti sia i venditori.

Certificato di autenticità

La scultura sarà spedita insieme al corrispondente certificato di autenticità firmato dall’artista.

Il venditore si racconta

Wallavibe – D.B è un laboratorio scultoreo indipendente dove brutalismo, geometria e memoria industriale si trasformano in arte funzionale contemporanea. Sono cresciuto in un ambiente in cui i muri di cemento erano più spessi delle parole, e gli oggetti venivano creati non per bellezza, ma per durata. Le immagini della mia infanzia — blocchi di edilizia grigi, mobili massivi, superfici ruvide, ferro, legno e cemento — hanno lasciato una traccia profonda nel modo in cui penso e creo. Era un mondo in cui la forma seguiva sempre la funzione, e l’estetica emergeva dalla necessità piuttosto che dall’eccesso. Questi ricordi ed esperienze sono diventati la fondazione del mio lavoro. I tavoli e le sculture brutaliste che creo oggi sono sia una risposta diretta a quel passato sia un dialogo con il presente. Mi ispira la monumentalità, il peso, la struttura esposta e materiali onesti. Non cerco di nasconderli o addolcirli; al contrario, permetto che parlino da soli. Le mie opere sono un atto di resistenza contro il consumo rapido. Non sono create per tendenze temporanee o gusti di stagione, ma per la permanence. Si tratta di oggetti che chiedono presenza, tempo e una relazione con la persona che vive con essi. Sono fatti non per essere sostituiti, ma per restare — per invecchiare insieme allo spazio e all’individuo. Ogni pezzo esiste al confine tra arredamento e scultura, tra funzione e silenzio. Sono oggetti solidi — a volte scomodi, a volte provocatori — che invitano lo spettatore a fermarsi e a sentire il peso, la texture e la storia del materiale. Il mio lavoro esplora la relazione tra memoria, materia e permanenza in un mondo sempre più accelerato.
Tradotto con Google Traduttore

Broken Stairs of Being esplora la fragilità dell’esistenza e l’impulso umano di salire, anche quando il percorso stesso sta crollando. Qui, l’ascesa cessa di essere una certezza e diventa una domanda: stiamo davvero andando avanti, oppure crediamo semplicemente di farlo? All’interno della rottura, emerge un’altra forma di essere.

Questa scultura unica prosegue l’evoluzione delle opere precedenti, mantenendo al contempo una identità distinta. La composizione è stata arricchita da elementi aggiuntivi e da un nuovo assetto strutturale che crea una diversa sensazione di movimento, equilibrio e dinamismo.

Rispetto alle opere precedenti, introduce variazioni di scala e di posizionamento dei suoi componenti, trasformando sottilmente la struttura complessiva. Ogni pezzo è unico e rappresenta un’evoluzione all’interno dello stesso linguaggio artistico.

Questa scultura segna una nuova direzione nella mia pratica artistica, dove l’estetica brutalista incontra l’energia espressiva della Pop Art. Pur radicata nell’onestà dei materiali e nella forza del Brutalismo, l’opera introduce un nuovo livello di linguaggio visivo contemporaneo: audace, provocatorio e carico di emozione.

Dimensioni: 50 × 20 × 20 cm
Materiale: Ferro
Finitura: Blu e Rosso

Informazioni sull’artista

Istruzione: Artista autodidatta.
Mostre: Sviluppo la mia pratica artistica autonomamente.
Premi: Non ho ricevuto premi ufficiali.
Residenze: Non ho partecipato a residenze artistiche.

Il mio lavoro si concentra sulla creazione di pezzi unici situati tra scultura e oggetto funzionale, con particolare attenzione alla materialità, alla struttura e alla durabilità. Creo mobili scultorei in cemento e ferro, combinando funzione e forma scultorea, fortemente influenzati dal Brutalismo. La mia pratica esplora geometria, struttura e materialità, creando opere che investigano equilibrio, ripetizione e presenza visiva nello spazio.

Imballaggio e spedizione

L’opera sarà imballata con attenzione utilizzando materiali protettivi adeguati per garantire la massima sicurezza durante il trasporto.

Il rispetto dell’opera dell’artista e della piattaforma aiuta a mantenere un’esperienza equa e significativa per sia gli acquirenti sia i venditori.

Certificato di autenticità

La scultura sarà spedita insieme al corrispondente certificato di autenticità firmato dall’artista.

Il venditore si racconta

Wallavibe – D.B è un laboratorio scultoreo indipendente dove brutalismo, geometria e memoria industriale si trasformano in arte funzionale contemporanea. Sono cresciuto in un ambiente in cui i muri di cemento erano più spessi delle parole, e gli oggetti venivano creati non per bellezza, ma per durata. Le immagini della mia infanzia — blocchi di edilizia grigi, mobili massivi, superfici ruvide, ferro, legno e cemento — hanno lasciato una traccia profonda nel modo in cui penso e creo. Era un mondo in cui la forma seguiva sempre la funzione, e l’estetica emergeva dalla necessità piuttosto che dall’eccesso. Questi ricordi ed esperienze sono diventati la fondazione del mio lavoro. I tavoli e le sculture brutaliste che creo oggi sono sia una risposta diretta a quel passato sia un dialogo con il presente. Mi ispira la monumentalità, il peso, la struttura esposta e materiali onesti. Non cerco di nasconderli o addolcirli; al contrario, permetto che parlino da soli. Le mie opere sono un atto di resistenza contro il consumo rapido. Non sono create per tendenze temporanee o gusti di stagione, ma per la permanence. Si tratta di oggetti che chiedono presenza, tempo e una relazione con la persona che vive con essi. Sono fatti non per essere sostituiti, ma per restare — per invecchiare insieme allo spazio e all’individuo. Ogni pezzo esiste al confine tra arredamento e scultura, tra funzione e silenzio. Sono oggetti solidi — a volte scomodi, a volte provocatori — che invitano lo spettatore a fermarsi e a sentire il peso, la texture e la storia del materiale. Il mio lavoro esplora la relazione tra memoria, materia e permanenza in un mondo sempre più accelerato.
Tradotto con Google Traduttore

Dettagli

Epoca
Dopo il 2000
Produttore / Marchio
Wallavibe
Paese d’origine
Spagna
Stile
Astratto
Materiale
Ferro
Artista
D. B
Titolo dell'opera
Sculpture Broken Stairs No Reserve
Firma
Firmato a mano
Colore
Blu, Rosso
Condizione
Eccellenti condizioni
Altezza
50 cm
Larghezza
20 cm
Profondità
20 cm
Venduto da
SpagnaVerificato
156
Oggetti venduti
100%
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