D. B - Sculpture Broken Stairs No Reserve
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D. B ha realizzato in Spagna la scultura in ferro intitolata « Sculpture Broken Stairs No Reserve », nei toni verde e giallo, dimensioni 50 × 16 × 16 cm, firmata dall’artista e corredata di certificato di autenticità.
Riepilogo creato con l’aiuto dell’IA
Descrizione del venditore
Le Scale rotte dell'Essere esplorano la fragilità dell'esistenza e l'impulso umano di ascendere, anche quando il percorso stesso crolla. Qui, l'ascesa cessa di essere una certezza e diventa una domanda: stiamo davvero avanzando, o semplicemente crediamo di farlo? All'interno della rottura, emerge un'altra forma di essere.
Questa scultura unica continua l'evoluzione delle opere precedenti, mantenendo al contempo una propria identità distinta. La composizione è stata arricchita di elementi aggiuntivi e di un nuovo assetto strutturale che crea una diversa sensazione di movimento, equilibrio e dinamismo.
Rispetto alle opere precedenti, introduce variazioni di scala e di posizionamento dei suoi elementi, trasformando sottilmente la struttura complessiva. Ogni pezzo è unico e rappresenta un'evoluzione all'interno dello stesso linguaggio artistico.
Questa scultura segna una nuova direzione nella mia pratica artistica, dove l'estetica brutalista incontra l'energia espressiva della Pop Art. Pur radicata nell'onestà dei materiali e nella forza del Brutalismo, l'opera introduce un nuovo livello di linguaggio visivo contemporaneo: audace, provocatorio e carico di emozione.
Dimensioni: 50 × 16 × 16 cm
Materiale: Ferro
Finitura in una vivace combinazione di colori verdi e gialli.
Informazioni sull'artista
Formazione: Artista autodidatta.
Esposizioni: Sviluppo la mia pratica artistica in modo indipendente.
Premi: non ho ricevuto premi ufficiali.
Residenze: non ho partecipato a residenze artistiche.
Il mio lavoro si concentra sulla creazione di pezzi unici situati tra scultura e oggetto funzionale, dando rilievo alla materialità, alla struttura e alla durabilità. Creo mobili scultorei in cemento e ferro, combinando funzione e forma scultorea, fortemente influenzati dal Brutalismo. La mia pratica esplora geometria, struttura e materialità, creando opere che indagano equilibrio, ripetizione e presenza visiva nello spazio.
Confezione e spedizione
L'opera sarà accuratamente imballata utilizzando materiali protettivi adeguati per garantire la massima sicurezza durante il trasporto.
Il rispetto per l'opera dell'artista e per la piattaforma contribuisce a mantenere un'esperienza equa e significativa per acquirenti e venditori.
Certificato di autenticità
La scultura sarà spedita insieme al relativo certificato di autenticità firmato dall'artista.
Il venditore si racconta
Wallavibe – D.B è un laboratorio scultoreo indipendente dove brutalismo, geometria e memoria industriale si trasformano in arte funzionale contemporanea.
Sono cresciuto in un ambiente in cui i muri di cemento erano più spessi delle parole, e gli oggetti venivano creati non per bellezza, ma per durata. Le immagini della mia infanzia — blocchi di edilizia grigi, mobili massivi, superfici ruvide, ferro, legno e cemento — hanno lasciato una traccia profonda nel modo in cui penso e creo. Era un mondo in cui la forma seguiva sempre la funzione, e l’estetica emergeva dalla necessità piuttosto che dall’eccesso.
Questi ricordi ed esperienze sono diventati la fondazione del mio lavoro. I tavoli e le sculture brutaliste che creo oggi sono sia una risposta diretta a quel passato sia un dialogo con il presente. Mi ispira la monumentalità, il peso, la struttura esposta e materiali onesti. Non cerco di nasconderli o addolcirli; al contrario, permetto che parlino da soli.
Le mie opere sono un atto di resistenza contro il consumo rapido. Non sono create per tendenze temporanee o gusti di stagione, ma per la permanence. Si tratta di oggetti che chiedono presenza, tempo e una relazione con la persona che vive con essi. Sono fatti non per essere sostituiti, ma per restare — per invecchiare insieme allo spazio e all’individuo.
Ogni pezzo esiste al confine tra arredamento e scultura, tra funzione e silenzio. Sono oggetti solidi — a volte scomodi, a volte provocatori — che invitano lo spettatore a fermarsi e a sentire il peso, la texture e la storia del materiale.
Il mio lavoro esplora la relazione tra memoria, materia e permanenza in un mondo sempre più accelerato.
Tradotto con Google TraduttoreLe Scale rotte dell'Essere esplorano la fragilità dell'esistenza e l'impulso umano di ascendere, anche quando il percorso stesso crolla. Qui, l'ascesa cessa di essere una certezza e diventa una domanda: stiamo davvero avanzando, o semplicemente crediamo di farlo? All'interno della rottura, emerge un'altra forma di essere.
Questa scultura unica continua l'evoluzione delle opere precedenti, mantenendo al contempo una propria identità distinta. La composizione è stata arricchita di elementi aggiuntivi e di un nuovo assetto strutturale che crea una diversa sensazione di movimento, equilibrio e dinamismo.
Rispetto alle opere precedenti, introduce variazioni di scala e di posizionamento dei suoi elementi, trasformando sottilmente la struttura complessiva. Ogni pezzo è unico e rappresenta un'evoluzione all'interno dello stesso linguaggio artistico.
Questa scultura segna una nuova direzione nella mia pratica artistica, dove l'estetica brutalista incontra l'energia espressiva della Pop Art. Pur radicata nell'onestà dei materiali e nella forza del Brutalismo, l'opera introduce un nuovo livello di linguaggio visivo contemporaneo: audace, provocatorio e carico di emozione.
Dimensioni: 50 × 16 × 16 cm
Materiale: Ferro
Finitura in una vivace combinazione di colori verdi e gialli.
Informazioni sull'artista
Formazione: Artista autodidatta.
Esposizioni: Sviluppo la mia pratica artistica in modo indipendente.
Premi: non ho ricevuto premi ufficiali.
Residenze: non ho partecipato a residenze artistiche.
Il mio lavoro si concentra sulla creazione di pezzi unici situati tra scultura e oggetto funzionale, dando rilievo alla materialità, alla struttura e alla durabilità. Creo mobili scultorei in cemento e ferro, combinando funzione e forma scultorea, fortemente influenzati dal Brutalismo. La mia pratica esplora geometria, struttura e materialità, creando opere che indagano equilibrio, ripetizione e presenza visiva nello spazio.
Confezione e spedizione
L'opera sarà accuratamente imballata utilizzando materiali protettivi adeguati per garantire la massima sicurezza durante il trasporto.
Il rispetto per l'opera dell'artista e per la piattaforma contribuisce a mantenere un'esperienza equa e significativa per acquirenti e venditori.
Certificato di autenticità
La scultura sarà spedita insieme al relativo certificato di autenticità firmato dall'artista.
Il venditore si racconta
Wallavibe – D.B è un laboratorio scultoreo indipendente dove brutalismo, geometria e memoria industriale si trasformano in arte funzionale contemporanea.
Sono cresciuto in un ambiente in cui i muri di cemento erano più spessi delle parole, e gli oggetti venivano creati non per bellezza, ma per durata. Le immagini della mia infanzia — blocchi di edilizia grigi, mobili massivi, superfici ruvide, ferro, legno e cemento — hanno lasciato una traccia profonda nel modo in cui penso e creo. Era un mondo in cui la forma seguiva sempre la funzione, e l’estetica emergeva dalla necessità piuttosto che dall’eccesso.
Questi ricordi ed esperienze sono diventati la fondazione del mio lavoro. I tavoli e le sculture brutaliste che creo oggi sono sia una risposta diretta a quel passato sia un dialogo con il presente. Mi ispira la monumentalità, il peso, la struttura esposta e materiali onesti. Non cerco di nasconderli o addolcirli; al contrario, permetto che parlino da soli.
Le mie opere sono un atto di resistenza contro il consumo rapido. Non sono create per tendenze temporanee o gusti di stagione, ma per la permanence. Si tratta di oggetti che chiedono presenza, tempo e una relazione con la persona che vive con essi. Sono fatti non per essere sostituiti, ma per restare — per invecchiare insieme allo spazio e all’individuo.
Ogni pezzo esiste al confine tra arredamento e scultura, tra funzione e silenzio. Sono oggetti solidi — a volte scomodi, a volte provocatori — che invitano lo spettatore a fermarsi e a sentire il peso, la texture e la storia del materiale.
Il mio lavoro esplora la relazione tra memoria, materia e permanenza in un mondo sempre più accelerato.
Tradotto con Google TraduttoreDettagli
Epoca
Dopo il 2000
Produttore / Marchio
Wallavibe
Paese d’origine
Spagna
Stile
Pop Art
Materiale
Ferro
Artista
D. B
Titolo dell'opera
Sculpture Broken Stairs No Reserve
Firma
Firmato a mano
Colore
Giallo, Verde
Condizione
Eccellenti condizioni
Altezza
50 cm
Larghezza
16 cm
Profondità
16 cm
Venduto da
