Hans Pruijn (XX) - Paaldansen

Gentile Lettore,

Con la presente propongo un magnifico dipinto acrilico su tela intitolato "Paaldansen" di Hans Pruijn.
Dimensioni: h70 x l90 cm.
Firma Hans Pruijn sul davanti e sul retro.
Acquistato nel 2011 per €2250, (vedi foto fattura).

In condizioni molto buone.

Poemetto per Hans Pruijn "Palen" (vedi foto)
Articolo "Hans Pruijn ti lascia solo con la forza della natura" (vedi foto).

Recensioni tra le altre da Art-garden Drenthe (1); Gemeente Zeist Beeldende Kunst(2); De Gelderlander(3); Martin Pieterse Critico d’arte(4); De Gelderlander durante esposizione Velp(5); Dibattito strutturale (6).

1.
Hans Pruijn è un esponente della pittura figurativa a livello nazionale.
La sua figurazione affonda le radici nel surrealismo e ha una vena umoristica.
Le figure hanno un carattere realistico e drammatico per via della forma, della postura (spesso viste di schiena o di lato), dell’ambiente in cui compaiono.
Si tratta di opere con una forte carica emotiva, non basate su intenzioni complesse ma semplicemente sostenute dalla forza dell’immaginazione e dall’abilità artigianale nel rendere le emozioni e suscitare stati d’animo. Riesce a non rendere l’arte della pittura così assoluta da far collassare i dipinti. Le sue tele mostrano molta varietà, anche nello stile. L’opera è sia realistica e accuratamente dettagliata - sobria - sia selvaggia e astratta - cruda. Questa combinazione rende il suo lavoro attraente e spesso crea spettacolo visivo.
Hans sa sempre dosare una certa leggerezza nel suo lavoro, che conferisce ai dipinti una rilevanza contemporanea.

2.
L’uomo e la natura nel suo ambiente formano il punto di partenza nel lavoro di Hans Pruijn.
La spazialità e il sentirsi parte di ciò lo affascinano. Tale fascinazione viene da lui tradotta in immagini estremamente coinvolgenti e spesso espressive.
Una figura umana, elementi paesaggistici, un richiamo all’architettura. 'Dipingi è raccontare la tua storia. Mantengo la realtà a distanza, così da poterla plasmare e manipolare come voglio'.
Come spettatore puoi lasciare libero il tuo immaginario e dare costantemente interpretazioni diverse al suo lavoro. Gli elementi suggeriti conferiscono al lavoro talvolta una carica sottile. Con ampi spazi e talvolta una maneggevolezza materiale audace si imprime una determinata atmosfera nell’opera.
Le figure le colloca spesso in un ambiente mitico, così alcune immagini acquistano una leggera atmosfera onirica, nonostante la sua modalità di lavoro diretta e purissima. Usa spesso la vernice direttamente dal tubetto. Altre volte lavora in forma molto diluita o usa bombolette spray. Questo conferisce maggiore forza e rapidità. A un certo punto i suoi sentimenti sembrano chiari, poco dopo quel momento torna indietro.
Si tratta di un lavoro monumentale che possiede una qualità espressiva preponderante ma intensa. Se lasci vagare gli occhi, partecipi a un viaggio di scoperta che ti pone sempre davanti a nuove sorprese.

3.
Come se fossimo in regioni superiori...
Ma, va detto, guardare l’arte richiede uno sforzo. Come guardi? Per quanto tempo? Con quale sguardo e da quale contesto.
I dipinti di Hans Pruijn (1957) non lasciano andare via facilmente. È un animale della vernice con fascino. E gli animali della vernice amano andare da Guus Dijkhuizen in Klas Vijf. Dopo nove esposizioni, tutti lo sanno quasi. Pruijn dipinge. Dipinge talmente tanto che è un piacere e brilla, pieno delle sue pennellate e dei colori. Opera intensa. Guardalo, ti assorbe. E ti trascina. Cosa vediamo? Per Pruijn non è solo una questione artigianale. I suoi dipinti, grandi, relativizzano, spiegano, analizzano, sognano e stuzzicano. Ci sono persone ritratte. C’è sempre qualcosa che succede, ma non è regalato. Se un dipinto di Pruijn ti tocca, sei venduto. Prendi ad esempio la tela 'Tre metri prima del pranzo'. Figure piegate sono al lavoro nel campo. Si sta tagliando, raccolto. A breve verrà consumato. Il cibo. Crudo o cucinato. Non importa. Per chi? Non è necessario saperlo. In primo piano vediamo una valigetta da ufficio. Una piccola valigetta dove, oltre a documenti e archivi, puoi portare la tua pausa pranzo. Il tuo purè di patate o panini. Con un pezzo di dolce o frutta. Chi si chiede, mentre mangia una fetta di pane o cereali, cosa è successo prima...
Questo tipo di cose, o il dipinto 'Costruttore' in cui un ragazzo e una piccola gru e una grande pila di blocchi di basalto che naturalmente non possono essere sollevati da quella piccola gru.
Una galleria dovrebbe essere piena di persone che si stupiscono di ciò che vedono, che ridono o che rimangono commossi. E poi ne parlano tra loro...

4.
Hans Pruijn è un esempio lampante della tendenza emergente della pittura figurativa con un tocco surrealista.
Deforma, esagera, aumenta, in breve intensifica la realtà.
La malinconia è in agguato nel suo lavoro, ma comunque i suoi dipinti non sono tristi. Le opere contengono spesso spazi aperti, in cui lo spettatore può perdere i propri pensieri. Proprio perché Pruijn manipola così intensamente il grottesco, non ci si lascia trascinare dalla mestizia, non ci si perde nel vuoto campo visivo delle sue figure anonime.
In una caricatura servono dettagli estremamente esagerati e tocchi di umorismo e questo è ampiamente riscontrabile nel lavoro di Pruijn.
Pruijn è in grado di rendere convincenti sia i dettagli sia il contesto più ampio, permettendo di gestire al meglio l’atmosfera sottile nel suo lavoro. Mostra che la narrazione personale ha ancora valore nell’arte, dopo l’ondata di osservazioni fredde e registrative della realtà nell’ultimo decennio.

5.
Quando Hans Pruijn trasferisce gli sfondi dei suoi dipinti sulla tela, usa certamente una spatola da muratore al posto di un pennello o di una spatola. Tratti pittorici drammatici per paesaggi intensi, con nuvole temporalesche scure su panorami ampi. E poi, in quel contesto agitato, si staglia all’improvviso un uomo in un abito mal vestito, che fissa in silenzio la sua giratiorjo, dipinto molto più nitidamente della sua environment. L’effetto è surrealista. Grazie a una combinazione di tratti pittorici forti e controllati, il lavoro ricorda alcuni dei bellissimi dipinti e interpretazioni dei pittori barocchi spagnoli come Murillo. Poi non importa se le figure mietono un campo di carbone o se danzano una tango sensuale. Quel tocco di dramma in più rende i dipinti di Pruijn particolarmente forti e ‘divertenti’.

6.
Hans è un pittore in grado di fondere in un’unica immagine suggestione e figurazione con abilità. Cerca il tensione tra significato e materia e così propone allo spettatore immagini espressive e drammatiche.

Una linea guida nel lavoro di Hans Pruijn è la tensione strutturale tra uomo, natura e cultura. Il realismo acquisisce nel suo lavoro un aspetto irreale. Diverse culture, epoche e sfere sono combinate e intrecciate come in un collage. Far sì che i suoi motivi recitino una strana intensità. Il suo lavoro è dinamico ed espressivo. I confini tra luce e ombra, aria, terra e uomo sono netti. I colori sono forti e ricchi di contrasto, inoltre la pigmentazione è applicata in modo particolarmente energico. La prospettiva rinforza questa impressione dinamica. I suoi personaggi li pone spesso sul primo piano dei dipinti, persi in sé stessi, isolati dallo sfondo. A volte l’occhio cade su un colore o su una pennellata sorprendente. Solo allora si nota che nessuna delle figure ti guarda. L’opera assume così un carattere intenzionalmente anonimo per lo spettatore. lo sguardo è rivolto altrove. Come se il ritratto fosse determinato dal fatto che esiste uno sguardo destinato al mondo esterno e uno destinato al ritratto stesso. Così proietta i suoi desideri e sogni sulla Welt der suoi personaggi dipinti. Il gioco dei colori non separa del tutto le relazioni tra uomo e ambiente, ma le lega insieme. Tuttavia la realtà rimane a distanza, stimolando in modo illimitato la tua fantasia.

Su Hans Pruijn

Hans Pruijn (1957) si è laureato all’Accademia di Belle Arti di Arnhem. Vive e lavora nel suo studio-residenza con la “TOONKAMER” in Steynlaan a Zeist, dove espone i suoi dipinti spesso in combinazione con opere di artisti amici. Una linea guida del suo lavoro è la tensione strutturale tra uomo/natura e cultura. Intenso e pieno è il suo uso dei materiali e del colore. Osservalo e ti assorbirà. I suoi dipinti relativizzano, spiegano, analizzano, sognano e seducono. Per lui è più importante rappresentare l’atmosfera e l’esperienza di un paesaggio che una riproduzione realistica, accurata. Grazie alla presenza frequente di pali nei suoi paesaggi dipinti, c’è sempre una “strada” di ritorno, offrendo supporto/stabilità. una via comune nel nostro percorso di vita.