PAArtist - THE BOUNCER






Ha conseguito una laurea in storia dell'arte e un master in management artistico e culturale.
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PAArtist – THE BOUNCER (2025), edizione originale in tecnica mista su tavola, 60 × 50 cm, firma a mano, in ottime condizioni, Italia, proveniente dalla collezione dell’artista, venduto direttamente dall’artista.
Descrizione del venditore
L’opera raffigura un volto umano emergente da un fondo scuro, costruito attraverso una densa stratificazione di materia pittorica. L’uso dominante del bianco e del nero accentua il contrasto visivo, rendendo il volto quasi una presenza pallida ma decisa.
Caratteristiche stilistiche:
La pittura si sviluppa attraverso una gestualità rapida e incisiva, fatta di segni graffiati, sovrapposizioni e cancellazioni. La superficie risulta materica e vibrante, con una costruzione per accumulo e sottrazione che richiama linguaggi affini all’informale e al neo-espressionismo. Il volto non è descritto in modo naturalistico, ma scomposto e ricostruito attraverso una sintesi segnica che privilegia l’intensità emotiva rispetto alla definizione formale.
L’opera indaga il tema dell’identità come processo instabile e frammentato. Il volto, anziché affermarsi come presenza definita, si dissolve nella materia, suggerendo una condizione di isolamento e tensione interiore. In linea con la poetica dell’artista, il disagio diventa motore creativo: la pittura si configura come spazio di conflitto tra luce e oscurità, tra apparizione e annullamento, restituendo una visione profondamente introspettiva e inquieta dell’individuo.
Provenienza: Collezione dell’artista
L’opera raffigura un volto umano emergente da un fondo scuro, costruito attraverso una densa stratificazione di materia pittorica. L’uso dominante del bianco e del nero accentua il contrasto visivo, rendendo il volto quasi una presenza pallida ma decisa.
Caratteristiche stilistiche:
La pittura si sviluppa attraverso una gestualità rapida e incisiva, fatta di segni graffiati, sovrapposizioni e cancellazioni. La superficie risulta materica e vibrante, con una costruzione per accumulo e sottrazione che richiama linguaggi affini all’informale e al neo-espressionismo. Il volto non è descritto in modo naturalistico, ma scomposto e ricostruito attraverso una sintesi segnica che privilegia l’intensità emotiva rispetto alla definizione formale.
L’opera indaga il tema dell’identità come processo instabile e frammentato. Il volto, anziché affermarsi come presenza definita, si dissolve nella materia, suggerendo una condizione di isolamento e tensione interiore. In linea con la poetica dell’artista, il disagio diventa motore creativo: la pittura si configura come spazio di conflitto tra luce e oscurità, tra apparizione e annullamento, restituendo una visione profondamente introspettiva e inquieta dell’individuo.
Provenienza: Collezione dell’artista
