Tijs Dragtsma (1992) - Echo of Us

Echo of Us

Alcune relazioni si costruiscono attraverso momenti grandiosi. Altre si plasmano silenziosamente, attraverso innumerevoli piccole interazioni che lasciano il loro segno nel tempo.

In Echo of Us, due figure emergono da migliaia di graffi incisi nel vetro acrilico. Singolarmente, ogni linea appare fragile e insignificante. Insieme, esse formano un ritratto di connessione. Un promemoria visivo che i legami più forti raramente nascono in un singolo momento, ma attraverso un accumulo di esperienze condivise, ricordi e tracce lasciate alle spalle.

I graffi nel vetro acrilico non sono semplicemente una tecnica; sono il linguaggio dell'opera. Ogni marca altera permanentemente la superficie, proprio come ogni incontro, conversazione ed emozione lascia un'impronta nelle persone che amiamo. Quello che all'inizio sembra un danno si rivela gradualmente come creazione.

L'immagine esiste in un delicato equilibrio tra presenza e assenza. Da lontano, due figure sembrano fondersi in una sola forma. Da vicino, l'illusione si dissolve in migliaia di graffi individuali, ognuno contribuendo a qualcosa di molto più grande di sé. L'opera invita lo spettatore a muoversi tra queste prospettive, scoprendo come l'intimità sia spesso trovata nello spazio tra l'individuo e il tutto.

La luce svolge un ruolo centrale in questo processo. Mentre si muove sulla superficie incisa dell'acrilico, l'immagine cambia continuamente, apparendo e scomparendo a seconda della posizione dello spettatore. In questo senso, l'opera rispecchia le stesse relazioni umane: mai statiche, sempre in evoluzione, modellate dalla prospettiva e dal tempo.

Echo of Us è una riflessione sulla connessione, sulla vulnerabilità e sulla permanenza. Esplora l’idea che, sebbene i momenti possano sfumare, le tracce che lasciano continuano a plasmare chi siamo. Proprio come ogni graffio contribuisce all’immagine, ogni esperienza condivisa contribuisce alla storia di due vite che si intrecciano.

"Some bonds are not seen. They are remembered."

About Art with Scratch

Art with Scratch è un medium artistico sviluppato autonomamente in cui l’immagine emerge attraverso l’abrasione controllata del vetro acrilico. Invece di applicare pigmento, Dragtsma costruisce la forma tramite graffi, erosione e ripetizione.

Le opere sono realizzate su pannelli in vetro acrilico. La superficie viene modificata fisicamente attraverso migliaia di micro-interventi deliberati. Ogni graffio funge da marca strutturale all’interno di un sistema più ampio di densità, contrasto e interazione con la luce.

La luce non è esterna. È attivata dalla superficie stessa. Si spezza, si disperde e riforma l’immagine a seconda dell’angolo di visione e dell’intensità. Il risultato è un’opera che esiste tra presenza e scomparsa.

Ogni pezzo è modellato dal processo, dalla pressione e dalla resistenza del materiale. Il risultato non è mai completamente statico. Rimane in costante flusso visivo.

About the Artist. Tijs Dragtsma

Tijs Dragtsma è un artista olandese contemporaneo e fondatore di TD Fine Art Studio. La sua pratica opera all’intersezione tra materiale, assenza e luce, concentrandosi sullo sviluppo di nuovi linguaggi artistici piuttosto che sul seguire convenzioni esistenti.

È ampiamente noto per la sua serie Art with Nails e per la sua crescente pratica Art with Scratch, in cui l’immagine è costruita sia attraverso impatto sia attraverso abrasione controllata. Entrambi i corpi di opere esplorano struttura, percezione e la trasformazione della superficie in immagine.

Dall’inizio della sua attività artistica nel 2024, le sue opere sono entrate in collezioni private in tutta Europa, Asia e Stati Uniti. Il suo lavoro è guidato dall’esperimentazione, dalla precisione e da una visione a lungo termine focalizzata sull’integrità del materiale e sulla presenza fisica.