Anton Kaestner - #381 - XXL - " Window ".

Un pezzo unico, dipinto originale di Anton Kaestner, direttamente dallo studio.
#381 - "Window" - formato XXL.
Very Grand Format.

Acrilico in spray su lastra di plexiglass da 3 mm.
Questo dipinto non è una stampa. Si tratta di un’opera dipinta in più strati di pittura e/o spray, con una finitura lucida "glossy" simile all’applicazione di una resina, unica nel suo genere.

Durante le vostre aste, vi chiediamo di considerare che quest’opera di grandissimo formato verrà fornita incorniciata, pronta per essere appesa. Valore della cornice da sola 240€TTC.

Dimensioni : 47,2" x 34,3" x 0,12" / 120 x 87 x 0,3 cm senza cornice.
Questo dipinto è venduto con una cornice in alluminio del marchio tedesco Nielsen, finitura Rovere lucido (Inch 0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm), o altra della stessa gamma a scelta dell’acquirente.

L’opera è firmata sul retro.
Un Certificato di Autenticità la accompagna.
La consegna è coperta da assicurazione.

Anton Kaestner è un pittore, scultore e autore svizzero con base a Parigi. Le sue opere sono esposte ovunque in Europa, in Svizzera e a Dubai. Ulteriori informazioni e scelte su www.antonkaestner.com.

Prossima mostra personale - Ginevra 18/28 Giugno 2026.

"Biografia

Nato a Ginevra, Svizzera, sono cresciuto circondato dalla bellezza naturale e dalla ricchezza culturale della mia terra. La creatività è valorizzata nella mia famiglia, ed è stato mio nonno, artigiano e artista, la cui influenza ha piantato il seme di ciò che sarebbe diventata la mia passione nella vita.
Nel 1993 ho iniziato a dipingere privatamente, sperimentando innumerevoli acrilici in taccuini A4 e poi A3. Sono stato inizialmente attratto dalla pittura non figurativa e dall’espressionismo astratto. Nel tempo, e sebbene mi consideri ateo, ho sviluppato anche un affetto per materiali spirituali poiché risuonavano con la mia esplorazione dell’esistenza umana, della malinconia e delle verità profonde della natura e della vita.
Tuttavia, il cammino per davvero diventare un artista non è stato immediato.
Per oltre tre decenni ho intrapreso una carriera internazionale nel business che mi ha portato in giro per il mondo, dagli Stati Uniti al Marocco, dal Belgio, attraverso l’Asia e la Francia. I miei viaggi hanno ampliato la mia prospettiva, esponendomi a una vasta gamma di influenze culturali. Ovunque io sia andato, mi sono immerso nelle scene artistiche locali e ho interagito con l’energia creativa di ogni luogo.
Nonostante l’attenzione al mio percorso professionale, l’arte è stata sempre parte di me, sobbollita silenziosamente sotto la superficie. Per quasi 30 anni, la pittura è diventata una forma di meditazione segreta per me—a way to break free from the world and focus on my inner self.
Ho sempre trovato grande soddisfazione nella pittura. Ogni nuova opera è un viaggio in cui posso mettere alla prova la mia creatività, esplorare nuove tecniche e vivere attraverso esperienze autentiche. Tramite la mia arte spero sempre di offrire agli altri un sincero incontro con la bellezza, un’opportunità di vedere il mondo da una prospettiva diversa e riflettere sulle proprie vite.
Nel 2021, dopo essermi ritirato dalla carriera aziendale, mi sono dedicato completamente alla pittura. Ho fondato il mio studio a Parigi e ho cominciato a dedicarmi interamente alla mia arte. Entro la fine del 2023 ho lanciato la mia carriera artistica pubblica e, con mia sorpresa, il mio lavoro ha rapidamente guadagnato riconoscimenti, trovando collocazioni in collezioni private in tutta Europa, soprattutto in Francia, Portogallo, Germania e Paesi Bassi.

CV artistico

La mia prima mostra personale, "Échos", tenuta a Parigi alla fine del 2024, ha messo in mostra un approccio distintivo all’arte, distante dalle tecniche pittoriche tradizionali: dipingo con acrilici, pigmenti metallici e spray sul retro di plexiglass estruso riciclato, una superficie leggera, liscia, lucida e a volte fragile.
Questo processo mi impedisce di vedere l’opera mentre si sviluppa. Non ho retroazione visiva o controllo durante il processo—qualcosa che accolgo. permetto a “esperimenti casuali” - qualsiasi cosa vada - di guidare l’esito, gli strati e gli effetti a specchio che creo, e lascio spazio per la rivelazione e la scoperta quando l’opera viene finalmente esposta. Questo approccio che richiama il processo di rivelazione/fissazione della fotografia è stimolante e liberatorio. I valori della composizione sono arricchiti da strati e trasparenze, pur conferendo a ogni opera una qualità “ascetica”: sono felice quando riconosco “necessità irreducibili”, cioè ciò che è probabile scoprire quando ci fermiamo in silenzio e con la luce.
Mantengo il mio approccio volutamente semplice. Né “emozione” né “concezione teorica”, ma l’esperienza dell’essere. Né “consumo rapido” né “intellettualizzazione/possesso intellettuale”, ma l’ampliamento della coscienza e l’esplorazione della realtà, delle sue storie visibili e invisibili; la mia arte è una ricerca della “vita al cuore della vita”, le vif come direbbe lo scrittore di SF francese Alain Damasio.
Mentre il mio lavoro talvolta potrebbe evocare la trasparenza e la luminosità di un vetro di piombo, rimane quasi interamente astratto. Inoltre, il plexiglass conferisce al dipinto una pelle scintillante in cui si può intravedere la propria silhouette, diversa per ciascun nuovo spettatore. Ogni opera funziona come uno specchio discreto: vive, cambia, si vede.
L’interplay di luce, colore e texture, delle parti mancanti anzi, richiede solo empatia. Spero che il gioco tra i dettagli per il vicino e la distanza per l’insieme incoraggi gli spettatori a intraprendere i propri viaggi introspettivi.
Non pretendo di avere tutte le risposte e desidero rimanere umile su ciò che può essere raggiunto. Semplicemente, trovo soddisfazione nel processo continuo di interrogazione e crescita. Ogni nuova creazione è una sfida ai miei limiti, spingendomi a affinare le mie competenze ed esplorare ulteriormente ciò che posso realizzare. Per me, dipingere è un mestiere quotidiano, un’esplorazione, un modo per accendere conversazioni significative.

Come direbbe Jean Bazaine: "La pratica quotidiana moltiplica la passione per vedere."

Anton Kaestner